바티칸 컬렉션
바티칸 컬렉션은 어떻게 조성되었는가
바티칸의 컬렉션은 5세기에 걸쳐 교황들이 수집한 것입니다. 율리우스 2세의 조각상 정원에서부터 나폴레옹의 약탈, 그리고 현대의 피나코테카에 이르기까지 그 역사가 이어집니다.
Check dates and availability ↗하나의 박물관이 아니라, 박물관으로 가득한 도시
사람들은 '바티칸 미술관'을 마치 하나의 기관인 양 말하지만, 사실은 한 줄기 관람 동선에 열두 개가 넘는 컬렉션이 꿰어져 있는 곳이다. 이 컬렉션들은 5세기에 걸쳐 수집가이자 후원자, 때로는 고대 유물의 구원자로서의 교황들이 모아 온 것이며, 미술관에는 여전히 그 설립자들의 이름이 남아 있다 — 피오-클레멘티노, 키아라몬티, 그레고리아노 에지치오. 이 미술관을 이후의 건축으로 이어 붙인 일련의 독립된 교황 프로젝트들로 이해하면, 그 동선이 왜 서로 다른 세계를 가로지르는 행군처럼 느껴지는지 설명이 된다. 고전 조각의 안뜰에서 그림 갤러리로, 이어서 이집트실, 그리고 현대 종교 미술로 이어지는 흐름 말이다. 이는 또한 들쭉날쭉한 인파 분포도 설명해 준다. 주요 동선에 직접 자리 잡은 컬렉션은 인파에 압도되지만, 별관으로 설립된 컬렉션들은 그 곁에서 조용히 자리를 지킨다. 이 모든 것이 어떻게 하나로 모이게 되었는지 조금만 알게 되면, 강제 행군 같은 동선이 읽기 쉬운 하나의 역사로 바뀐다.
율리우스 2세와 그 시작의 현장이었던 안뜰
이야기는 대개 1503년경, 시스티나 천장화와 라파엘로의 방을 의뢰한 바로 그 교황 율리우스 2세에서 시작됩니다. 그는 벨베데레 궁전의 안뜰에 고대 조각상 컬렉션을 설치했는데, 이것이 바로 이 박물관 전체의 기원입니다. 두 점의 작품이 그 중심을 이루었습니다. 평온한 고전적 누드인 아폴로 벨베데레는 수세기 동안 이상적인 남성미의 기준이 되었습니다. 그리고 1506년, 에스퀼리노 언덕에서 밭을 파던 한 농부가 뱀에 휘감겨 숨지는 트로이의 사제와 그의 아들들의 모습을 형상화한 라오콘 군상을 발굴했습니다. 율리우스는 미켈란젤로를 비롯한 여러 사람을 보내 이를 감정하게 한 뒤 매입했고, 한 달도 채 되지 않아 전시에 들어갔습니다. 로마에 닿을 수 있었던 모든 예술가가 연구한 그 고대 유물의 안뜰이 바로 오늘날 바티칸 박물관 전체가 자라난 씨앗입니다.
18세기와 위대한 조각 박물관
이 컬렉션이 가장 웅장한 고전적 형태를 갖추게 된 것은 1700년대 후반으로, 두 명의 교황이 연이어 오늘날 고대 조각 소장품의 핵심을 이루는 공간을 건설했을 때였습니다. 바로 클레멘스 14세가 시작하고 비오 6세가 크게 확장한 피오-클레멘티노 박물관입니다. 이 시기는 로마가 그랜드 투어의 필수 종착지였고 고전 조각이 지상에서 가장 권위 있는 예술이던 때였으며, 교황들은 자신들의 대리석 조각들을 위해 팔각형 안뜰, 판테온을 본뜬 원형 홀, 뮤즈의 전당 등 장엄한 전용 홀을 지었습니다. 오늘날 방문객이 '바티칸 조각'이라 떠올리는 것의 상당수가 바로 이 시기에 전시되기 시작했습니다. 이는 또한 분명한 선언이기도 했습니다. 교황권이 기독교 교회의 수호자이자 후계자일 뿐만 아니라 고전 문명의 수호자이자 후계자임을 자처한 것입니다.
나폴레옹, 그리고 떠났다가 돌아온 예술
이 컬렉션에서 가장 파격적인 장면은 1800년경에 펼쳐졌습니다. 1797년 톨렌티노 조약에 따라 나폴레옹은 교황령의 걸작들을 약탈해 파리로 가져갔습니다 — 그중에는 라오콘 군상과 아폴로 벨베데레도 있었습니다 — 이 작품들은 개선 행진을 통해 전시되며 루브르 박물관에 자리 잡았습니다. 거의 20년 동안 바티칸 최고의 고대 유물들은 프랑스의 전쟁 전리품이었습니다. 나폴레옹이 몰락한 후, 조각가 안토니오 카노바가 교황의 사절로 파리에 파견되어 반환을 주장했고, 1815년 빈 회의에서 강대국들의 지지를 얻어 대부분 — 전부는 아니지만 — 고국으로 돌아왔습니다. 이 사건은 유럽이 약탈된 예술품과 국가 유산에 대해 생각하는 방식을 바꿔 놓았습니다. 전시 케이스 앞에서 기억할 만한 사실이 있습니다. 이 박물관들의 대표 작품 중 상당수가 파리로 갔다가 돌아온 왕복 여정을 겪었다는 것입니다.
회화, 이집트, 에트루리아 그리고 현대식 증축
19세기와 20세기에 이르러 컬렉션은 고전 대리석 조각을 훨씬 넘어서는 범위로 확장되었습니다. 그레고리오 16세는 1830년대에 그레고리오 에트루리아 박물관과 그레고리오 이집트 박물관을 설립하여 로마나 기독교와는 무관한 고대 유물들을 수집했는데, 이는 학문적이고 백과사전적인 열망에서 비롯된 것이었습니다. 오랫동안 궁전 곳곳에 흩어져 있던 회화 작품들은 1932년 비오 11세가 현재의 피나코테카 건물을 개관하면서 마침내 전용 공간을 얻게 되었습니다. 그 전시실에는 라파엘로의 마지막 작품인 <변모>, 레오나르도 다 빈치의 미완성작 <성 히에로니무스>, 그리고 카라바조의 작품 등이 소장되어 있습니다. 이후 바오로 6세는 방대한 현대 종교 미술 컬렉션을 조성했습니다. 이처럼 각각의 추가는 그 시대의 관심사를 반영하며, 따라서 박물관을 처음부터 끝까지 둘러보는 것은 곧 이들을 건설한 기관의 변화하는 사고방식을 조용히 따라가는 여정이기도 합니다.
박물관을 만든 이들을 통해 읽어보는 특별한 여정
박물관들을 일련의 교황청 프로젝트로 바라보면, 관람 동선이 자연스럽게 정리됩니다. 고전 조각상들이 있는 안뜰은 르네상스와 계몽주의 시대 교황들이 고대 유물을 수집한 공간이고, 라파엘로의 방과 시스티나 성당은 같은 후원자들이 당대의 천재들에게 작품을 의뢰한 결과물입니다. 이집트와 에트루리아 전시실은 학문적 탐구가 꽃피웠던 19세기를 보여주며, 피나코테카와 현대 컬렉션은 박물관이 스스로를 체계화하고 완성해 나가는 과정을 담고 있습니다. 여기서 실용적인 팁 하나를 드리자면, 붐비는 주요 동선에 있는 작품들은 놓칠 수 없지만 인파로 가득합니다. 반면 의도적으로 별도 컬렉션으로 조성된 박물관들—피나코테카, 이집트실, 에트루리아 갤러리—은 주 동선에서 벗어나 훨씬 한적하며, 그곳에서야 비로소 발걸음을 멈추고 작품 앞에 서 있을 수 있습니다. 유명한 이름들을 체크하는 것보다 여유로운 감상을 더 소중히 여기신다면, 한쪽에 자리 잡은 컬렉션들 사이에서 조용한 시간을 보내보세요.