VATIKÁNSKE ZBIERKY
Ako sa formovali Vatikánske zbierky
Vatikánske zbierky zhromažďovali pápeži počas piatich storočí — od dvorany sôch Júliusa II. cez Napoleonove koristi až po modernú Pinakotéku.
Check dates and availability ↗Nie jedno múzeum, ale celé mesto múzeí
Ľudia hovoria „Vatikánske múzeum“, akoby išlo o jednu inštitúciu; v skutočnosti je to tucet alebo viac zbierok navlečených na jednej návštevníckej trase. Zhromažďovali ich počas piatich storočí pápeži ako zberatelia, mecenáši a niekedy aj zachrancovia staroveku a múzeá dodnes nesú mená svojich zakladateľov — Pio-Clementino, Chiaramonti, Gregoriano Egizio. Keď múzeá pochopíte ako sériu samostatných pápežských projektov, spojených neskoršou architektúrou, vysvetlí vám to, prečo trasa pôsobí ako pochod rôznymi svetmi: dvory klasických sôch ustupujú maľovaným galériám, potom egyptským sálám a napokon modernému náboženskému umeniu. Vysvetlí to aj nerovnomerné davy. Zbierky postavené priamo na hlavnej tepne sú preplnené; tie založené ako bočné múzeá stoja ticho bokom. Trocha vedomostí o tom, ako všetko vzniklo, premení nútený pochod na čitateľnú históriu.
Július II. a dvor, kde to všetko začalo
Príbeh sa zvyčajne začína okolo roku 1503 s Júliusom II., tým istým pápežom, ktorý zadal Sixtínsky strop a Raffaelove siene. Svoju zbierku antických sôh umiestnil do dvora Belvedérskeho paláca — to je pôvod celého múzea. Dve diela tvorili jeho základ. Apollo Belvedérsky, pokojný klasický akt, sa na stáročia stal meradlom ideálnej mužskej krásy. A v roku 1506 roľník kopajúci na Eskvilíne vykopal Laokoóna, zvíjajúcu sa skupinu trojského kňaza a jeho synov rozdrvených hadmi; Július poslal okrem iných aj Michelangela, aby ho preskúmal, dielo kúpil a do mesiaca ho vystavil. Ten dvor obdivovaných starožitností, ktorý študoval každý umelec, čo sa dostal do Ríma, je semenom, z ktorého vyrástli celé Vatikánske múzeá.
Osemnáste storočie a veľké múzeum sochárstva
Zbierka nadobudla svoju najveľkolepejšiu klasickú podobu v neskorých 1700. rokoch, keď dvaja pápeži po sebe dali postaviť to, čo je dodnes srdcom zbierok antického sochárstva: Museo Pio-Clementino, pomenované po Klementovi XIV., ktorý ho začal, a Piovi VI., ktorý ho výrazne rozšíril. Bola to doba, keď Rím bol povinnou záverečnou zastávkou Grand Tour a klasická plastika bola najprestížnejším umením na svete, a pápeži umiestnili svoje mramory do veľkolepých účelových siení — osemuholníkové nádvorie, okrúhla sieň podľa vzoru Pantheonu, sieň Múz. Veľká časť toho, čo si moderný návštevník predstaví pod pojmom „vatikánske sochárstvo", dostala svoju podobu práve v tomto momente. Bolo to zároveň, a to celkom zámerne, vyhlásenie: pápežstvo sa stavia do pozície strážcu a dediča klasickej civilizácie, ako aj kresťanskej cirkvi.
Napoleon a umenie, ktoré odišlo a vrátilo sa
Najzvláštnejšia kapitola zbierky sa odohrala okolo roku 1800. Na základe Tolentínskej zmluvy z roku 1797 Napoleon zbavil Pápežské štáty majstrovských diel a odviezol ich do Paríža — medzi nimi aj Laokoóna a Apolóna Belvederského — kde boli vystavené na triumfálnej prehliadke a umiestnené v Louvri. Takmer dve desaťročia boli najväčšie vatikánske starožitnosti francúzskymi vojnovými trofejami. Po Napoleonovom páde bol sochár Antonio Canova vyslaný do Paríža ako pápežov vyslanec, aby sa zasadil za ich návrat, a s podporou mocností na Viedenskom kongrese v roku 1815 sa väčšina, hoci nie všetky, vrátila domov. Táto epizóda preformovala to, ako Európa zmýšľala o ulúpenom umení a národnom dedičstve. Pri vitrínach stojí za to pripomenúť si: niekoľko ikonických diel múzeí absolvovalo cestu do Paríža a späť.
Maľba, Egypt, Etrúria a moderné prírastky
Devätnáste a dvadsiate storočie rozšírili zbierku ďaleko za hranice klasického mramoru. Gregor XVI. založil v 30. rokoch 19. storočia Gregoriánske etruské a Gregoriánske egyptské múzeum, zhromažďujúc starožitnosti, ktoré nemali nič spoločné s Rímom ani kresťanstvom — vedecký, encyklopedický impulz. Obrazy, dlho roztrúsené po paláci, konečne dostali vlastný domov, keď Pius XI. v roku 1932 otvoril súčasnú budovu Pinacotéky; jej siene ukrývajú Raffaelovo posledné dielo Premenenie Pána, nedokončeného svätého Hieronyma od Leonarda a Caravaggia, okrem mnohého ďalšieho. Neskôr ešte Pavol VI. zhromaždil rozsiahlu zbierku moderného sakrálneho umenia. Každý prírastok odráža priority svojej doby, a preto je prechádzka múzeami od začiatku do konca zároveň tichou prechádzkou meniacim sa zmýšľaním inštitúcie, ktorá ich vybudovala.
Ako čítať múzeum prostredníctvom jeho tvorcov
Keď raz uvidíte múzeá ako sled pápežských projektov, návšteva sa sama zorganizuje. Klasické nádvoria sú renesanční a osvietenskí pápeži zbierajúci antiku; Raffaelove siene a Sixtínska kaplnka sú tí istí mecenáši, ktorí si objednávajú géniov svojej doby; egyptské a etruské siene sú učené devätnáste storočie; Pinacotéka a moderná zbierka sú múzeum, ktoré sa obracia k systematizácii a dokončeniu seba samého. To vám dáva aj praktický tip. Diela na preplnenej hlavnej trase sú neprehliadnuteľné, ale obliehané davmi; múzeá založené ako zámerné bočné zbierky — Pinacotéka, egyptské siene, etruské galérie — stoja bokom od hlavného prúdu a sú oveľa pokojnejšie, a práve tam sa môžete naozaj zastaviť. Ak si ceníte priestor na dýchanie viac než odškrtávanie slávnych mien, strávte svoj tichý čas medzi zbierkami ukrytými nabok.