VATIKANENS SAMLINGAR
Hur Vatikanens samlingar byggdes upp
Vatikanens samlingar byggdes upp av påvar under fem århundraden – från Julius II:s statygård till Napoleons plundring och den moderna Pinacoteca.
Check dates and availability ↗Inte ett museum, utan en hel stad av dem
Folk säger ”Vatikanmuseet” som om det vore en enda institution; det är i själva verket ett dussin eller fler samlingar trädda på en och samma besöksrutt. De byggdes upp under fem århundraden av påvar som agerade samlare, mecenater och ibland räddare av antiken, och museerna bär fortfarande sina grundares namn – Pio-Clementino, Chiaramonti, Gregoriano Egizio. Att förstå museerna som en serie separata påvliga projekt, sammanfogade av senare arkitektur, förklarar varför rutten känns som en marsch genom olika världar: klassiska skulpturgårdar som övergår i målade gallerier, sedan egyptiska rum, sedan modern religiös konst. Det förklarar också de ojämna folkmassorna. De samlingar som byggdes direkt på huvudartären överväldigas; de som grundades som sidomuseer ligger tysta vid sidan om. Lite kunskap om hur allt hänger samman förvandlar en påtvingad marsch till en läsbar historia.
Julius II och gården där det började
Berättelsen börjar vanligtvis omkring 1503 med Julius II, samme påve som beställde Sixtinska kapellets tak och Rafaels rum. Han placerade sin samling av antika statyer i en gård vid Belvederepalatset – ursprunget till hela museet. Två verk var dess ankare. Apollo Belvedere, en fridfull klassisk nakenstaty, blev under århundraden en måttstock för idealisk manlig skönhet. Och 1506 grävde en bonde på Esquilinen fram Laokoongruppen, den vridande skaran av en trojansk präst och hans söner krossade av ormar; Julius sände bland andra Michelangelo för att inspektera den, köpte den och hade den utställd inom en månad. Den gården med beundrade antikviteter, studerad av varje konstnär som kunde ta sig till Rom, är fröet ur vilket hela Vatikanmuseerna växte.
1700-talet och det stora skulpturmuseet
Samlingen antog sin storslagnaste klassiska form under senare delen av 1700-talet, då två påvar i följd lät uppföra det som fortfarande utgör kärnan i beståndet av antik skulptur: Museo Pio-Clementino, uppkallat efter Clemens XIV, som påbörjade det, och Pius VI, som byggde ut det kraftigt. Detta var den tid då Rom var den obligatoriska finalen på Grand Tour och klassisk staty var den mest prestigefyllda konsten på jorden, och påvarna inhyste sina marmorskulpturer i magnifika specialbyggda salar – den åttkantiga gårdsplanen, den runda salen med Pantheon som förebild, musernas sal. Mycket av det en modern besökare tänker på som "Vatikanens skulptur" fick sin placering just då. Det var också, med eftertryck, en markering: påvedömet som beskyddare och arvtagare till den klassiska civilisationen såväl som till den kristna kyrkan.
Napoleon, och konsten som försvann och kom tillbaka
Samlingens märkligaste kapitel utspelade sig omkring 1800. Genom freden i Tolentino 1797 berövade Napoleon Kyrkostaten dess mästerverk och förde dem till Paris – bland dem Laokoongruppen och Apollon från Belvedere – där de visades upp i triumf och placerades i Louvren. I nästan två decennier var Vatikanens främsta antika skatter franska krigstroféer. Efter Napoleons fall sändes skulptören Antonio Canova till Paris som påvens sändebud för att argumentera för deras återlämnande, och med stöd av stormakterna vid Wienkongressen 1815 återvände de flesta, om än inte alla, hem. Episoden förändrade hur Europa såg på plundrad konst och nationellt kulturarv. Det är värt att minnas framför montrarna: flera av museernas mest kända verk har gjort rundresan till Paris och tillbaka.
Måleri, Egypten, Etrurien och de moderna tillskotten
1800- och 1900-talen vidgade samlingen långt bortom den klassiska marmorn. Gregorius XVI grundade de gregorianska etruskiska och egyptiska museerna på 1830-talet och samlade antikviteter som inte hade något med Rom eller kristendomen att göra – en vetenskaplig, encyklopedisk impuls. Målningarna, som länge varit utspridda i palatset, fick till slut ett eget hem när Pius XI öppnade den nuvarande Pinacoteca-byggnaden 1932; dess salar rymmer Rafaels sista verk, Transfigurationen, en ofullbordad Hieronymus av Leonardo och en Caravaggio, bland mycket annat. Ännu senare samlade Paul VI en stor samling modern religiös konst. Varje tillskott speglar sin tids intressen, och därför är en vandring genom museerna från början till slut också, i det tysta, en vandring genom den föränderliga tankevärlden hos den institution som byggde dem.
Att läsa museet genom dess skapare
När du väl ser museerna som en följd av påvliga projekt organiserar besöket sig självt. De klassiska gårdarna är renässansens och upplysningens påvar som samlar antikviteter; Rafaels rum och Sixtinska kapellet är samma mecenater som beställer verk av sin egen tids genier; de egyptiska och etruskiska rummen är det lärda 1800-talet; Pinacoteca och den moderna samlingen är museet som börjar systematisera och fullborda sig självt. Detta ger dig också ett praktiskt tips. Verken på den trånga huvudrutten är omöjliga att missa men fullpackade; museerna som grundades som medvetna sidokollektioner – Pinacoteca, de egyptiska rummen, de etruskiska gallerierna – ligger vid sidan av strömmen och är mycket lugnare, och det är där du faktiskt kan stå stilla. Om du värdesätter andrum framför att bocka av kända namn, tillbringa din lugna stund bland samlingarna som ligger undanskymda vid sidan om.