拉斐爾房間
拉斐爾房間，解說
拉斐爾房間收藏著《雅典學院》及另外三間繪畫廳，緊鄰西斯汀禮拜堂——這是文藝復興全盛時期的巔峰之作，但多數遊客卻匆匆走過。
Check dates and availability ↗這些「斯坦澤」是什麼，為何與對手比鄰而居
拉斐爾房間——即Stanze di Raffaello——是教宗寓所的四間接待廳，珍藏著文藝復興時期最偉大的壁畫傑作。教宗儒略二世不喜歡前任所使用的房間，約於1508年將裝飾工程交給一位來自烏爾比諾的年輕畫家拉斐爾——正當米開朗基羅在咫尺之外的西斯汀禮拜堂搭著鷹架作畫之際。兩項計畫平行進行、相互較勁，也塑造了這兩位大師。拉斐爾的團隊工作了近十年，橫跨至良十世在位期間，而拉斐爾未能親眼見其完成；後期的房間由其工作室接手完成。多數參觀路線在前往西斯汀禮拜堂途中會經過這四間廳室，而大多數遊客總是匆匆掠過。放慢腳步吧：這裡是巔峰之作，不是過道走廊。
《雅典學院》與思想之廳
最精緻的房間——簽字廳（Stanza della Segnatura）——是儒略二世的私人圖書館，四面牆壁繪成了人類知識的藍圖：神學、哲學、詩學與法律。哲學之牆便是《雅典學院》，史上最受推崇的構圖之一——一座宏偉的拱頂大廳，擠滿了古代思想家。中央的柏拉圖手指向上指向理念世界，亞里斯多德則以手勢指向塵世大地；在他們周圍，畢達哥拉斯正在書寫，歐幾里得俯身於圓規之上，還有一位孤獨的身影在階梯上沉思。拉斐爾在人群中穿插了他同時代人的肖像：柏拉圖常被認為擁有李奧納多·達文西的面容，而拉斐爾也將自己的畫像藏在右側的人群中，穿越五個世紀平靜地凝視著我們。
後來才添上的沉思身影
畫作本身藏著一個精彩的故事。《雅典學院》階梯上那個孤獨而肌肉發達的身影——通常被認定為哲學家赫拉克利特——普遍被認為是事後才加上的，是拉斐爾在整面牆完成之後才補繪的。這個人物並未出現在他現存的預備草圖中，其厚重、雕塑感的風格也與壁畫中其他部分截然不同。常見的解釋是：拉斐爾看到鄰近的西斯汀禮拜堂天花板揭幕後，被米開朗基羅的氣勢深深震撼，於是插入一個以這位前輩大師風格繪製的人物以示致敬——並賦予它米開朗基羅本人那沉思的面容。這個說法雖非文獻記載，卻廣為接受，但這個人物確實與眾不同，是天才向另一位天才致敬的具體瞬間。
另外三個房間，以及觀賞重點
離開簽字廳之後，房間變得更加戲劇化、更加政治化。伊利奧多羅廳（Stanza di Eliodoro）得名於一幕場景：一名搶劫聖殿的盜賊被天降騎士擊倒，其中還包括《波爾塞納的彌撒》以及天使解救聖伯多祿出獄——一幅以驚人光線繪成的夜景。博爾戈火災廳（Stanza dell'Incendio del Borgo）以舊聖伯多祿大教堂附近一場被教宗奇蹟般撲滅的大火為主題，前景滿是繃緊肌肉、帶有米開朗基羅風格的裸體人物。最後一間也是最大的一間——君士坦丁廳——歌頌第一位基督教皇帝，幾乎完全由拉斐爾的工作室在他去世後完成。留意各房間之間手筆的轉變：當你從簽字廳向外移動時，你某種程度上是在見證拉斐爾的工作室逐漸接手大師本人的創作。
拉斐爾英年早逝，工作室接手完成
拉斐爾於1520年去世，年僅三十七歲，正值聲望巔峰——此事震動了羅馬，據傳統說法，也撼動了教宗朝廷本身。他留下了未完成的後期斯坦澤，以及其他龐大的委託案，由他才華洋溢卻難以駕馭的學生們接手完成，其中以朱利奧·羅馬諾最為重要。這就是為什麼各房間水準不一：簽字廳幾乎完全是拉斐爾本人的構思，且大部分出自他的手筆；而君士坦丁廳則是工作室依照他的設計所繪製的成品。這些作品沒有一件是二流的，但如果你細心觀察，就能看出原創構思與嫻熟完成之間的差異。知道拉斐爾未能親眼見到這些牆面完工，為這套多數遊客僅花五分鐘便匆匆穿越、前往另一個更著名景點的廳室，增添了一絲惆悵。
何必急著趕他們走
拉斐爾室位於參觀路線上的尷尬位置——遊客又累又擠，急著往西斯汀禮拜堂前進——因此往往只是匆匆一瞥，而非真正細看。這是個值得避免的錯誤。就純粹的藝術成就而言，《雅典學院》足以與米開朗基羅的任何作品並駕齊驅，而這四個房間加起來，是文藝復興盛期對繪畫所能達到的境界最清晰的見證：平衡、明晰、優雅與智性，完美地懸置於和諧之中。如果你的時間有限，請在簽字廳留出真正的五分鐘——找到柏拉圖與亞里斯多德、沉思的赫拉克利特，以及拉斐爾自己低調的自畫像——然後再讓人群的洪流將你帶走。禮拜堂不會跑掉，而你抵達時，將已看過其最偉大對手所歸屬的殿堂。