POSLEDNÍ SOUD
Poslední soud, vysvětlený
Michelangelův Poslední soud vyplňuje oltářní stěnu Sixtinské kaple — Kristus bez vousů, mučedníci držící své rány a skandál s nahotou, který ho přežil.
Check dates and availability ↗Jedna stěna, třicet let po stropu
Postavte se v kapli a otočte se k oltářní stěně: to je samostatné mistrovské dílo, které namaloval starší Michelangelo o generaci později než strop. Pracoval na něm přibližně od roku 1535 do roku 1541 pro papeže Pavla III., a aby získal místo, zničil dřívější fresky na této stěně — včetně díla Perugina, kdysi svého vlastního vzoru — a obětoval dvě vlastní stropní lunety. Výsledek pokrývá celý konec místnosti jediným vroucím polem zcela bez rámující architektury, na rozdíl od uspořádaných oddílů nad hlavou. Zatímco strop je o stvoření a zaslíbení, toto je o konci všeho: Druhý příchod, vzkříšení mrtví, třídění spasených od zatracených. Přijít k tomu přímo od klidného stropu vás má vyvést z rovnováhy.
Kristus ve středu a kompozice bez podlahy
V srdci stojí Kristus Soudce, a ten současníky zaskočil: bez vousů, mladistvý a silně stavěný, s jednou paží zdviženou v gestu, které může být požehnáním i odsouzením, blíže klasickému Apollónovi než mírného Spasitele, kterého očekávali. Panna se k němu obrací, již ne jako přímluvkyně — verdikt je bez odvolání. Kolem nich se celá populace fresky roztáčí ve velkém rotačním pohybu, bez základní linie a bez stabilního nahoru či dolů: blahoslavení jsou vlečeni vzhůru nalevo, zatracení strháváni dolů napravo, a celá stěna se podřizuje spíše duchovní gravitaci než fyzické. Chvíli trvá, než se zorientujete, a přesně o to jde. Nechte oko sledovat kruhový proud a struktura se objeví.
Svatí, kteří nesou nástroje svých smrtí
Kolem Krista se tísní mučedníci a mnozí drží nástroje, jimiž zemřeli — ponuré vizuální čtení jmen. Svatá Kateřina má své kolo s hroty, svatý Vavřinec svůj rošt, svatý Šebestián hrst šípů. Nejznámější je svatý Bartoloměj, stažený z kůže zaživa, který drží vlastní prázdnou kůži — a ochablá tvář na té visící kůži je všeobecně považována za autoportrét Michelangela, ohromující podpis ukrytý v obraze soudu. Čtení těchto atributů promění stěnu anonymních aktů ve čitelnou communio sanctorum, kde je každý identifikován svým utrpením. Odměňuje pomalé prohlížení více než jediný přelet pohledem; vyberte si jednoho mučedníka a jeho emblém a dav se rozpadne na jednotlivce s příběhy místo rozmazané masy napjatých těl.
Vstávající mrtví, zatracení a Charónův člun
Dolní pásmo je místem, kde je drama nejdivočejší. Podél levého spodního okraje se kostlivci a napůl zformovaná těla derou ze země a nabývají masa, jak stoupají — doslovné vzkříšení mrtvých. Naproti, napravo, jsou zatracení strháváni dolů, a Michelangelo si vypůjčuje jak od Danteho, tak z pohanského mýtu: Charón, převozník klasického podsvětí, vyhání odsouzené ze svého člunu veslem, a Minós, ovinutý hady a s oslíma ušima, je přijímá v pekle. Ten Minós nese příběh. Papežský ceremoniář Biagio da Cesena si stěžoval, že freska se hodí do hospody; Michelangelo prý odpověděl tím, že namaloval Biagiovu tvář na Minóa, příliš hluboko na stěně, než aby byla kdy smazána. Ať už je ten příběh přesný, nebo ne, ta hlava je portrét.
Skandál a muž, kterému říkali výrobce kalhotek
Nahota, která se dnes zdá mírná, byla tehdy pobuřující, a spor přežil Michelangela. Jak protireformace tvrdla — Tridentský koncil v těchto právě letech zpřísnil svou linii ohledně náboženských obrazů — rostl tlak na zakrytí obnaženého masa fresky. Po Michelangelově smrti v roce 1564 byl malíř Daniele da Volterra pověřen, aby přidal draperie a bederní roušky na nejnápadnější postavy, čímž si vysloužil posměšnou přezdívku Il Braghettone, „výrobce kalhotek". Pozdější ruce přidaly další. Restaurátoři 20. století některé dodatky odstranili, ale jiné ponechali na místě, částečně proto, že přemalba se sama stala součástí historie stěny. To, co vidíte, je tedy vyjednaný obraz: Michelangelova vize, cenzurovaná, částečně odcenzurovaná a nesoucí jizvy staletí trvajícího sporu o to, co smí umění v kapli ukazovat.
Jak se na to dívat v místnosti
Budete mít omezený čas a stojící dav, takže mějte plán. Najděte si místo na lavici podél boční stěny, pokud můžete, a začněte ne detaily, ale tím velkým kruhovým pohybem — Kristus v ose, spasení stoupající vlevo, zatracení padající vpravo. Pak postupujte směrem ven: andělé troubící na základně budící mrtvé, člun a soudce s oslíma ušima vpravo dole, Bartolomějova visící kůže pod Kristovýma nohama. Odolejte nutkání fotografovat; zde je to stejně zakázáno a žádný snímek z telefonu nepřežije to slabé světlo. Odměnou za dvě neuspěchané minuty je, že stěna přestane být slavným jménem a stane se čitelnou — jediným zuřivým argumentem o smrtelnosti, který namaloval muž v šedesáti, jenž zjevně myslel každou svou postavu vážně.