SISTINE ŞAPELİ TAVANI
Sistine Şapeli Tavanı, Şifreleri Çözüldü
Michelangelo'nun tavanı dokuz Yaratılış sahnesi, on iki dev peygamber ve yirmi çıplak gençten oluşur. İşte her panelin neyi betimlediği ve tonozun nasıl okunacağı.
Check dates and availability ↗Michelangelo'nun orada aslında neyi resmettiği
Gözünüzü gezdirin ve buraya tek bir ünlü fresk için gelenleri şaşırtan yoğunluk karşısında hayrete düşün. Tavan, genellikle 460 metrekarenin çok üzerinde hesaplanan tek ve görkemli bir kompozisyondur ve herkesin bildiği o panel — Tanrı'nın Âdem'e uzandığı sahne — tonozun omurgası boyunca uzanan dokuz merkezi sahneden yalnızca biridir. Onların çevresine ve altına Michelangelo mermerden hayali bir mimari resmetti; bu mimarinin içine on iki anıtsal kâhin, ignudi adını verdiği yirmi kaslı çıplak genç, bronz renkli on madalyon ve pencerelerin üzerindeki lunetleri dolduran İsa'nın atalarını yerleştirdi. Dört köşe pandantifi ise İsrail'in kurtuluşunu anlatan Eski Ahit sahnelerini taşır. Bu bir resim değil, içi insanla dolu bir tavandır ve onu okumanın tek yolu yavaşlayıp her seferinde bir katmanı ele almaktır.
Dokuz Genesis paneli ve sizi şaşırtan sıralama
Dokuz merkezi sahne, Yaratılış'ın açılışını üçerli üç grupta anlatır: dünyanın yaratılışı, ardından Adem ile Havva, sonra Nuh'un hikâyesi. Sunaktan girişe doğru okunduğunda anlatı zaman içinde ileri akar — Tanrı'nın ışığı karanlıktan ayırmasından Nuh'un sarhoşluğuna kadar. Ancak Michelangelo onları tam tersi sırayla resmetmiştir: giriş ucundan Nuh sahneleriyle başlayıp sunağa doğru geri gitmiştir. Bu belli olur. İlk paneller küçük figürlerle doludur; Yaratılış sahnelerine ulaştığında figürleri devasa ve yalın bir hâl almıştır; çerçeveyi dolduran tek bir görkemli Tanrı. Tonoz boyunca bu özgüvenin nasıl büyüdüğünü izlemek, nereye bakacağını bilmenin sessiz hazlarından biridir.
Sunak duvarından girişe doğru anlatı sırasıyla dokuz merkezi sahne.
| Grup | Üç sahne |
|---|---|
| Dünyanın yaratılışı | Işığın Karanlıktan Ayrılması · Güneşin, Ayın ve Bitkilerin Yaratılışı · Karanın ve Suyun Ayrılması |
| Adem ve Havva | Adem'in Yaratılışı · Havva'nın Yaratılışı · Cennetten Kovulma |
| Noah | Nuh'un Kurbanı · Tufan · Nuh'un Sarhoşluğu |
Adem'in Yaratılışı ve çoğu insanın gözden kaçırdığı şey
Batı sanatında en çok yeniden üretilen detay, ikinci bir bakışı hak ediyor. Adem, gevşek ve henüz tam anlamıyla canlı değilmişçesine uzanıyor; Tanrı ise meleklerin taşıdığı bir hareketle ona doğru atılıyor ve iki işaret parmağı neredeyse birbirine değiyor — kıvılcım tam da o boşlukta. Adem'in kolunun, henüz ulaşmamış bir harekete karşılık vermek üzere çoktan kalkmış olduğuna dikkat edin; sanki hayat ona itilmek yerine ondan çekilip alınıyor. Bazı modern gözlemciler, Tanrı'yı saran dalgalanan kırmızı biçimin insan beyninin bir kesitine benzediğini öne sürerek bunu ilahi aklın bilinçli bir amblemi olarak okumuşlardır; fikir ilgi çekici ama evrensel olarak kabul görmekten uzak, dolayısıyla bunu bir gerçek değil, bir teori olarak değerlendirin. Her iki durumda da kompozisyonun dehası, birbirine değmeyen ellerdeki o gerilimde yatıyor.
Peygamberler ve kâhinler: kim bu devler?
Genesis panellerini çevreleyen on iki devasa figür yer alır; yedi İbrani peygamber ile beş pagan sibyl dönüşümlü olarak dizilmiştir — klasik dünyanın kâhinleri İsrail'in kâhinlerinin yanına yerleştirilmiştir; bu, antik çağın aynı gerçeği sezmiş olduğu yönündeki çok Rönesans bir fikirdir. Mekândaki en etkileyici eserler arasındadırlar: büyük kitabını kapatmak için dönen Libya Sibyli, yaşlı ve kaslı Cumae Sibyli, uzun süredir Michelangelo'nun kendi melankolisi olarak okunan bir duruşla düşünceye dalmış peygamber Yeremya. Sunağın üzerinde, tüm kompozisyonun doruk noktasını çerçeveleyerek Yunus oturur — balinanın karnında üç gün geçiren ve dirilişin simgesi sayılan peygamber; bu yüzden daha sonra Kıyamet Günü'nün yükseleceği duvarın üzerinde yer alır. Ölçekleri kasıtlıdır; üstlerindeki her şeyi demirler.
Ignudi figürleri ve sahte mimarinin hilesi
Sistine Şapeli'nin tavanının büyüleyici gücünün büyük bölümü, aslında orada olmayan bir yapıdan gelir. Michelangelo, tonozu yerden bakıldığında somut taş gibi algılanan bölümlere ayıran; kaburgalar, kornişler ve tahtlardan oluşan yanıltıcı mermer görünümlü hayali bir mimari resmetmiştir. Yaratılış panolarının köşelerine tünemiş ignudi'ler — yani tam anlamı hâlâ tartışılan yirmi atletik çıplak genç: melekler mi, ideal insanlık mı, saf figür etütleri mi, yoksa üçü birden mi? — çelenkler, kurdeleler ve on adet bronz madalyon tutarlar ve hiçbiri aynı pozu vermez. Dev kâhinlerin arasında, üçgen pandantiflerde ve lunetlerde ise Mesih'in ataları daha serbest fırça darbeleriyle ve gölgede oturur. Deha buradaki hiyerarşidedir: gerçek mimari, hayali mimari ve canlı figürler öylesine iç içe dokunmuştur ki, bir beşik tonoz açık bir gökyüzü gibi okunur.
Onu gerçekte nasıl resmettiği — ve bırakılması gereken efsane
Onu sırtüstü yatarak boyamadı. Bu hikâye inatla yaşasa da yanlıştır: Michelangelo özel olarak inşa edilmiş bir iskele üzerinde ayakta çalıştı, başı sürekli geriye bükülü, saatler boyunca yukarıya uzandı; öyle ki ünlü bir yakınma dizesinde sakalı gökyüzünü gösteriyor ve fırçasından yüzüne boya damlıyordu. Teknik buon freskoydu — pigment, bölüm bölüm serilen ıslak sıvaya fırçalanıyordu; öyle ki her günün bölümü kurumadan bitirilmeliydi ve düzeltmeye neredeyse hiç yer yoktu. Başlarda küf üredi ve bir bölümün yeniden yapılması gerekti; zanaatı anıtsal ölçekte, iş ilerledikçe öğreniyordu. Asıl olarak bir heykeltıraştı ve bu görevi II. Julius için isteksizce kabul etti. Dört yıl sonra resmin neleri deneyebileceğini değiştirmişti.