KIYAMET
Son Yargı, Açıklandı
Michelangelo'nun Son Yargısı, Sistine Şapeli'nin sunak duvarını kaplar — sakalsız bir İsa, yaralarını taşıyan şehitler ve ondan sonra da süren bir çıplaklık skandalı.
Check dates and availability ↗Bir duvar, tavandan otuz yıl sonra
Şapelin içinde durun ve sunak duvarına dönün: bu, tavanın bir nesil sonrasında yaşlı Michelangelo tarafından yapılmış ayrı bir başyapıttır. Yaklaşık 1535'ten 1541'e kadar Papa III. Paul için üzerinde çalıştı ve yer açmak için o duvardaki önceki freskleri yok etti — bir zamanlar kendi yol göstericisi olan Perugino'nun eseri dahil — ve kendi tavan lunetlerinden ikisini feda etti. Sonuç, yukarıdaki düzenli bölmelerin aksine, hiçbir çerçeve mimarisi olmadan tek bir kaynayan alan halinde odanın tüm ucunu kaplar. Tavan yaratılış ve vaatle ilgiliyken, bu her şeyin sonuyla ilgilidir: İkinci Geliş, ölülerin dirilişi, kurtarılanların lanetlilerden ayrılması. Huzurlu tavandan doğrudan buraya gelmek sizi huzursuz etmek içindir.
Merkezde İsa ve zeminsiz bir kompozisyon
Merkezde Yargıç İsa durur ve çağdaşlarını hayrete düşürür: sakalsız, genç ve güçlü yapılı, bir kolu kutsama ya da mahkûm etme anlamına gelebilecek bir jestle havada, bekledikleri uysal Kurtarıcı'dan çok klasik bir Apollon'a yakın. Meryem artık aracılık etmeden yanında döner — hüküm temyiz kabul etmez. Çevrelerinde freskin tüm nüfusu, ne bir zemin çizgisi ne de sabit bir yukarı-aşağı olmaksızın büyük bir dairesel hareketle döner: kutsanmışlar solda yukarı çekilir, lanetliler sağda aşağı sürüklenir ve tüm duvar fiziksel değil ruhsal bir yerçekimine uyar. Yönünüzü bulmanız bir an alır ki asıl mesele de tam olarak budur. Gözünüzün dairesel akıntıyı izlemesine izin verin, yapı belirir.
Ölüm aletlerini taşıyan azizler
Mesih'in etrafını saran kalabalık, şehitlerden oluşur ve birçoğu öldürüldükleri aletleri taşır — bu, acımasız bir görsel yoklamadır. Azize Katerina dikenli çarkını, Aziz Lawrence ızgarasını, Aziz Sebastian ise bir avuç okunu tutar. En ünlüsü, canlı canlı derisi yüzülen ve kendi boş derisini tutan Aziz Bartholomew'dir — ve o sarkan derideki çökmüş yüzün, yaygın olarak Michelangelo'nun bir otoportresi olduğuna inanılır; bir yargı tablosunun içine gizlenmiş çarpıcı bir imza. Bu simgeleri okumak, anonim çıplaklar duvarını, her biri çektiği acıyla tanımlanan okunabilir bir azizler birliğine dönüştürür. Tek bir bakışta kavramak yerine yavaşça taramayı ödüllendirir; bir şehit ve amblemini seçin, kalabalık çözülür ve gerilen bedenlerin bulanıklığı yerine hikâyeleri olan bireylere dönüşür.
Yükselen ölüler, lanetliler ve Charon'un kayığı
Alt bölge, dramın en şiddetli olduğu yerdir. Sol alt köşede iskeletler ve yarı oluşmuş bedenler topraktan sıyrılıp yükselirken ete bürünür — kelimenin tam anlamıyla ölülerin dirilişi. Karşıda, sağda ise lanetliler aşağı sürüklenir; Michelangelo hem Dante'den hem de pagan mitolojiden ödünç alır: klasik yeraltı dünyasının kayıkçısı Charon, mahkûmları kayığından kürekle kovar ve yılanlara sarılmış, eşek kulaklı Minos onları cehennemde karşılar. Bu Minos'un bir hikâyesi vardır. Papalık tören ustası Biagio da Cesena, freskin bir meyhaneye yakışır olduğunu söyleyerek şikâyet etmiş; Michelangelo'nun da buna karşılık Biagio'nun yüzünü Minos'a resmettiği söylenir — duvarda o kadar aşağıda ki, asla silinemez. Hikâye tam olarak doğru olsun ya da olmasın, o baş bir portredir.
Skandal ve onlara pantolon yapımcısı dedikleri adam
Bugün yavan görünen çıplaklık o dönemde ateşli bir tartışma yaratmıştı ve bu tartışma Michelangelo'dan da uzun yaşadı. Karşı-Reform sertleşirken — Trento Konsili tam da bu yıllarda dinî imgeler konusundaki tutumunu sıkılaştırırken — freskteki açık tenin örtülmesi yönündeki baskı arttı. Michelangelo'nun 1564'teki ölümünden sonra ressam Daniele da Volterra, en göze çarpan figürlere kumaş ve peştamal eklemekle görevlendirildi ve kendisine alaycı bir takma ad kazandı: Il Braghettone, yani "don yapıcısı". Sonraki eller daha fazlasını ekledi. Yirminci yüzyıl restoratörleri eklemelerin bir kısmını kaldırdı ama diğerlerini yerinde bıraktı; kısmen çünkü bu üst boya da duvarın tarihinin bir parçası hâline gelmişti. Yani gördüğünüz şey müzakere edilmiş bir tablo: Michelangelo'nun vizyonu, sansürlenmiş, kısmen sansürden arındırılmış ve bir şapelde sanatın neyi gösterebileceğine dair yüzyıllar süren bir tartışmanın izlerini taşıyor.
Odaya nasıl bakılır
Zamanınız kısıtlı olacak ve ayakta bir kalabalık olacak, bu yüzden bir planınız olsun. Mümkünse yan duvar boyunca uzanan bankta bir yer bulun ve ayrıntılarla değil, büyük dairesel hareketle başlayın — merkezde İsa, solda yükselen kurtulmuşlar, sağda düşen lanetliler. Sonra dışa doğru ilerleyin: tabanda ölüleri uyandıran borazan çalan melekler, sağ altta kayık ve eşek kulaklı yargıç, İsa'nın ayaklarının altında Bartholomew'in asılı derisi. Fotoğraf çekme dürtüsüne direnin; burada zaten yasak ve hiçbir telefon görüntüsü bu loş ışıkta kurtulamaz. Acele etmeden geçirilen iki dakikanın ödülü, duvarın artık ünlü bir isim olmaktan çıkıp okunabilir hale gelmesidir — altmışlı yaşlarında bir adamın ölümlülük üzerine tutkuyla yaptığı ve her figürünü açıkça kastettiği tek bir öfkeli tartışma.