КОЛЕКЦІЇ ВАТИКАНУ
Як збиралися колекції Ватикану
Колекції Ватикану збирали папи протягом п'яти століть — від двору статуй Юлія II до наполеонівських грабунків і сучасної Пінакотеки.
Check dates and availability ↗Не один музей, а ціле місто музеїв
Кажуть «Музей Ватикану», ніби це одна установа; насправді це десяток або більше колекцій, нанизаних на один маршрут для відвідувачів. Їх збирали протягом п'яти століть папи, які виступали колекціонерами, меценатами, а часом і рятівниками старожитностей, і музеї досі носять імена своїх засновників — Піо-Клементіно, К'ярамонті, Грегоріано-Еджіціо. Розуміння музеїв як низки окремих папських проєктів, зшитих докупи пізнішою архітектурою, пояснює, чому маршрут відчувається як хода крізь різні світи: двори класичної скульптури поступаються розписаним галереям, потім єгипетські зали, потім сучасне релігійне мистецтво. Це також пояснює нерівномірність натовпів. Колекції, збудовані безпосередньо на головній артерії, переповнені; ті, що засновані як бічні музеї, тихо стоять осторонь. Трохи знань про те, як усе склалося, перетворює вимушений марш на зрозумілу історію.
Юлій II і двір, з якого все почалося
Історія зазвичай починається близько 1503 року з Юлія II — того самого папи, який замовив стелю Сикстинської капели й станці Рафаеля. Він розмістив свою колекцію античних статуй у дворі палацу Бельведер — звідси й почався весь музей. Дві скульптури стали його опорою. «Аполлон Бельведерський», безтурботний класичний оголений юнак, на століття став еталоном ідеальної чоловічої краси. А 1506 року селянин, копаючи на Есквіліні, відкопав «Лаокоона» — звивисту групу троянського жерця та його синів, розчавлених зміями; Юлій послав Мікеланджело та інших оглянути її, купив і вже за місяць виставив на показ. Той двір шанованих старожитностей, який вивчав кожен митець, що міг дістатися Риму, — це насінина, з якої виросли всі Музеї Ватикану.
Вісімнадцяте століття та великий музей скульптури
Колекція набула своєї найвеличнішої класичної форми в пізніх 1700-х, коли двоє пап поспіль збудували те, що й досі залишається серцем зібрання античної скульптури: Museo Pio-Clementino, названий на честь Климента XIV, який його започаткував, і Пія VI, який його значно розширив. Це була доба, коли Рим був обов'язковим фіналом Grand Tour, а класична скульптура — найпрестижнішим мистецтвом на землі, і папи розмістили свої мармури в розкішних спеціально зведених залах — восьмикутному дворику, круглій залі, змодельованій за Пантеоном, залі Муз. Більшість того, що сучасний відвідувач вважає «ватиканською скульптурою», набуло свого експозиційного вигляду саме тоді. Це також було, підкреслено, заявою: папство позиціонувало себе як охоронця й спадкоємця класичної цивілізації, а також християнської церкви.
Наполеон і мистецтво, яке виїхало та повернулося
Найдивніший розділ історії колекції припав на близько 1800 року. За Толентінським договором 1797 року Наполеон вивіз шедеври з Папської держави до Парижа — серед них Лаокоон і Аполлон Бельведерський — де їх з тріумфом демонстрували та розмістили в Луврі. Майже два десятиліття найвизначніші ватиканські старожитності були французькими воєнними трофеями. Після падіння Наполеона скульптора Антоніо Канову відправили до Парижа як посланця папи, щоб домогтися їхнього повернення, і за підтримки держав на Віденському конгресі 1815 року більшість — хоч і не всі — повернулися додому. Цей епізод змінив те, як Європа думала про викрадене мистецтво та національну спадщину. Про це варто пам'ятати біля вітрин: кілька знакових експонатів музеїв здійснили подорож до Парижа й назад.
Живопис, Єгипет, Етрурія та сучасні доповнення
XIX і XX століття значно розширили колекцію далеко за межі класичного мармуру. Григорій XVI заснував Григоріанський етруський і Григоріанський єгипетський музеї у 1830-х, зібравши старожитності, які не мали нічого спільного з Римом чи християнством — науковий, енциклопедичний імпульс. Живопис, довго розпорошений по палацу, нарешті отримав окремий дім, коли Пій XI відкрив нинішню будівлю Пінакотеки 1932 року; її зали зберігають останню роботу Рафаеля — «Преображення», незавершеного «Святого Єроніма» Леонардо та Караваджо, серед багато чого іншого. Ще пізніше Павло VI зібрав велику колекцію сучасного релігійного мистецтва. Кожне доповнення відображає турботи своєї епохи, і саме тому прогулянка музеями від початку до кінця — це також, тихо, подорож крізь мінливий розум інституції, яка їх створила.
Читання музею через його творців
Щойно ви побачите музеї як послідовність папських проєктів, відвідування організується саме собою. Класичні двори — це папи Ренесансу та Просвітництва, що збирали античність; Станці Рафаеля та Сикстинська капела — ті самі покровителі, що замовляли геніїв своєї доби; єгипетські та етруські зали — наукове XIX століття; Пінакотека та сучасна колекція — музей, що звертається до систематизації та самозавершення. Це також дає практичну пораду. Експонати на людному головному маршруті неможливо пропустити, але натовп там щільний; музеї, засновані як навмисні бічні зібрання — Пінакотека, єгипетські зали, етруські галереї — стоять осторонь потоку й значно спокійніші, і саме там ви можете справді зупинитися. Якщо ви цінуєте простір для дихання більше, ніж відмічання відомих імен, проведіть свій тихий час серед колекцій, захованих осторонь.