梵蒂岡珍藏
梵蒂岡的收藏是如何匯集而成的
梵蒂岡的收藏品是由歷任教宗歷經五個世紀所累積而成——從儒略二世的雕像庭院，到拿破崙的掠奪，再到現代的繪畫美術館。
Check dates and availability ↗不只是博物館，而是一座由博物館組成的城市
人們常說「梵蒂岡博物館」，彷彿它是單一機構；實際上，它是由十幾個以上的收藏系列串聯在同一條參觀動線上。這些收藏是五個世紀以來，歷任教宗以收藏家、贊助者，有時甚至是古代文物的拯救者身分逐步累積而成，博物館至今仍保留著創建者的名字——庇奧·克萊孟館、基亞拉蒙蒂館、格里高利埃及館。將博物館視為一系列各自獨立的教宗計畫、再由後期建築縫合起來，就能理解為何這條動線走起來像穿越不同世界：古典雕塑庭院接續著繪畫長廊，接著是埃及展廳，然後是現代宗教藝術。這也解釋了人潮分布不均的現象。直接建在主幹動線上的收藏人滿為患；而那些以側翼博物館形式創立的展館，則靜靜地偏離人潮。稍微了解這一切如何匯聚成形，就能把一場被迫行軍變成一部清晰可讀的歷史。
尤利烏斯二世與這座庭院——一切由此展開
這個故事通常始於西元1503年前後，主角是儒略二世——也就是委託繪製西斯汀禮拜堂天頂畫與拉斐爾房間的那位教宗。他將自己收藏的古代雕像安置在貝爾維德雷宮的中庭，這正是整座博物館的起源。其中兩件作品奠定了基礎。《貝爾維德雷的阿波羅》，一尊寧靜的古典裸體雕像，數世紀以來一直是理想男性之美的標竿。而在1506年，一位農夫在埃斯奎利諾山丘掘地時，意外出土了《拉奧孔》——那組特洛伊祭司與其子被巨蛇纏繞、痛苦扭動的群像；儒略二世派遣米開朗基羅等人前往鑑定，隨即購入，並在一個月內便對外展示。那個陳列著備受推崇的古物、讓每一位能抵達羅馬的藝術家都潛心研究的庭院，正是整個梵蒂岡博物館茁壯成長的種子。
十八世紀與偉大的雕塑博物館
這批收藏最輝煌的古典面貌成形於十八世紀後期，當時兩位教皇相繼興建了至今仍是古雕塑收藏核心的空間——庇奧-克萊孟博物館（Museo Pio-Clementino），名稱取自開啟此館的克萊孟十四世，以及大幅擴建館藏的庇奧六世。那個時代，羅馬是大旅行（Grand Tour）必訪的終點站，古典雕像堪稱世上最尊貴的藝術，教皇們將這些大理石傑作安置在匠心獨運的專屬殿堂中——八角庭院、仿萬神殿而建的圓廳，以及繆斯廳。今日遊客心目中的「梵蒂岡雕塑」，其陳列方式大多可追溯至此一時期。這同時也是一項鮮明的宣示：教廷自詡為古典文明與基督信仰的守護者與繼承者。
拿破崙，以及那些離開又回來的藝術
這系列收藏中最離奇的一段故事，發生在1800年前後。1797年，根據《托倫蒂諾條約》，拿破崙將教宗國的大量藝術傑作掠奪至巴黎——其中包括《拉奧孔》與《觀景樓的阿波羅》——這些作品在凱旋遊行中展示，隨後被安置於羅浮宮。將近二十年間，梵蒂岡最偉大的古代文物淪為法國的戰利品。拿破崙垮台後，雕塑家安東尼奧·卡諾瓦以教宗特使身分前往巴黎，力爭這些作品的歸還；在1815年維也納會議各大強權的支持下，多數（雖非全部）作品終於重返家園。這段插曲徹底改變了歐洲對掠奪藝術與國家文化遺產的思考方式。在陳列櫃前值得銘記：這幾座博物館的招牌藏品，都曾走過一趟巴黎來回的旅程。
繪畫、埃及、伊特魯里亞以及現代增建部分
十九世紀與二十世紀的館藏擴展，早已超越古典大理石雕塑的範疇。格列高利十六世於一八三〇年代創立了格列高利伊特魯里亞博物館與格列高利埃及博物館，蒐集了與羅馬或基督教毫無淵源的古代文物，展現出一種學術性、百科全書式的收藏視野。長年散置於宮殿各處的繪畫作品，終於在庇護十一世於一九三二年啟用現今的繪畫館大樓後，有了專屬的歸宿；館內陳列著拉斐爾的絕筆之作《基督顯聖》、李奧納多未完成的《聖葉理諾》，以及卡拉瓦喬的作品，琳瑯滿目。其後，保祿六世更匯集了數量可觀的現代宗教藝術藏品。每一次的擴充，都映照出其所屬時代的關懷與思維，因此，當您一步步走遍這些博物館，其實也正悄然穿越一座座由建造者心靈變遷所鋪陳的歷史長廊。
透過其締造者來閱讀這座博物館
一旦你將這些博物館視為一連串教宗的計畫，參觀動線便自然成形。古典庭院是文藝復興與啟蒙時代的教宗收藏古物的成果；拉斐爾廳與西斯汀禮拜堂，則是同一批贊助者委託當代天才創作的結晶；埃及與伊特魯里亞展廳，體現了十九世紀的學術風潮；而繪畫館與現代收藏，則見證了博物館走向系統化與自我完備的歷程。這也給了你一個實用的建議。主路線上的經典之作固然不容錯過，但總是人滿為患；而那些刻意作為附屬收藏而設的博物館——繪畫館、埃及廳、伊特魯里亞藝廊——偏離主流動線，氣氛安靜許多，是你能真正駐足停留的地方。如果你重視喘息空間勝過一一打卡知名作品，不妨將寧靜時光留給這些隱身於側的收藏。