VATIKÁNSKÉ SBÍRKY
Jak vznikaly vatikánské sbírky
Vatikánské sbírky shromažďovali papežové po pět století — od dvora soch Julia II. přes Napoleonovy loupeže až po moderní Pinacotecu.
Check dates and availability ↗Ne jedno muzeum, ale celé město muzeí
Lidé říkají „Vatikánské muzeum“, jako by šlo o jedinou instituci; ve skutečnosti jde o tucet nebo více sbírek navlečených na jednu návštěvnickou trasu. Shromažďovali je po pět století papežové vystupující jako sběratelé, mecenáši a někdy i zachránci starověku a muzea stále nesou jména svých zakladatelů — Pio-Clementino, Chiaramonti, Gregoriano Egizio. Pochopení muzeí jako řady samostatných papežských projektů, sešitých pozdější architekturou, vysvětluje, proč trasa působí jako pochod různými světy: dvory klasických soch ustupují malovaným galeriím, pak egyptským sálům, pak modernímu náboženskému umění. Vysvětluje to i nevyrovnané davy. Sbírky postavené přímo na hlavní tepně jsou zahlceny; ty založené jako boční muzea stojí tiše stranou. Trocha znalosti o tom, jak to všechno vzniklo, promění nucený pochod ve čitelnou historii.
Julius II. a dvůr, kde to všechno začalo
Příběh obvykle začíná kolem roku 1503 u Julia II., téhož papeže, který zadal Sixtinský strop a Raffaelovy sály. Svou sbírku antických soch umístil na dvoře paláce Belvedere — to je počátek celého muzea. Dvě díla mu dala pevný základ. Apollón Belvederský, klidný klasický akt, se na staletí stal měřítkem ideální mužské krásy. A v roce 1506 vykopal rolník na Esquilinu Laokoóna, svíjející se skupinu trojského kněze a jeho synů rdoušených hady; Julius mezi jinými vyslal na obhlídku Michelangela, dílo koupil a do měsíce je vystavil. Ten dvůr obdivovaných starožitností, studovaný každým umělcem, který se dokázal dostat do Říma, je semenem, z něhož vyrostla celá Vatikánská muzea.
Osmnácté století a velkolepé muzeum soch
Nejvelkolepější klasickou podobu získala sbírka v pozdním 18. století, kdy dva papežové v rychlém sledu vybudovali to, co je dodnes srdcem sbírek antických soch: Museo Pio-Clementino, pojmenované po Klementu XIV., který je založil, a Piovi VI., který je výrazně rozšířil. Byla to doba, kdy Řím byl povinnou závěrečnou zastávkou kavalírské cesty a klasická plastika nejprestižnějším uměním na světě — a papežové uložili své mramory do velkolepých účelově postavených sálů: osmibokého nádvoří, kruhového sálu inspirovaného Pantheonem, sálu Múz. Mnohé z toho, co si moderní návštěvník představí pod pojmem „vatikánské sochařství", získalo svou podobu právě tehdy. Bylo to také, a to záměrně, prohlášení: papežství se staví do role strážce a dědice klasické civilizace i křesťanské církve.
Napoleon a umění, které odešlo a vrátilo se
Nejpodivnější kapitola sbírky se odehrála kolem roku 1800. Na základě Tolentinského míru z roku 1797 Napoleon zbavil Papežský stát mistrovských děl a odvezl je do Paříže — mezi nimi i Láokoóna a Apollóna Belvederského — kde byly vystaveny na oslavu vítězství a umístěny do Louvru. Téměř dvě desetiletí byly největší vatikánské starožitnosti francouzskými válečnými trofejemi. Po Napoleonově pádu byl sochař Antonio Canova vyslán do Paříže jako papežův vyslanec, aby se zasadil o jejich navrácení, a s podporou mocností na Vídeňském kongresu v roce 1815 se většina — i když ne všechny — vrátila domů. Tato epizoda proměnila způsob, jakým Evropa přemýšlela o uloupeném umění a národním dědictví. U vitrín stojí za to si připomenout: několik ikonických děl muzeí absolvovalo cestu do Paříže a zpět.
Malířství, Egypt, Etrurie a moderní přírůstky
Devatenácté a dvacáté století rozšířilo sbírku daleko za hranice klasického mramoru. Řehoř XVI. založil v 30. letech 19. století Gregoriánské etruské a Gregoriánské egyptské muzeum a shromáždil starožitnosti, které neměly nic společného s Římem ani s křesťanstvím — badatelský, encyklopedický impuls. Obrazy, dlouho rozptýlené po paláci, konečně získaly vlastní domov, když Pius XI. v roce 1932 otevřel současnou budovu Pinakotéky; v jejích sálech visí Raffaelovo poslední dílo Proměnění Páně, nedokončený Svatý Jeroným od Leonarda a Caravaggio, mimo mnoha dalších. Ještě později shromáždil Pavel VI. rozsáhlou sbírku moderního náboženského umění. Každý přírůstek odráží zájmy své doby — a právě proto je procházka muzei od začátku do konce také tichou cestou proměnlivým myšlením instituce, která je vybudovala.
Jak číst muzeum skrze jeho tvůrce
Jakmile začnete muzea vnímat jako sled papežských projektů, návštěva se sama uspořádá. Klasická nádvoří jsou renesanční a osvícenští papežové sbírající antiku; Raffaelovy sály a Sixtinská kaple jsou titíž mecenáši, kteří zadávají díla géniům své doby; egyptské a etruské sály jsou učenecké devatenácté století; Pinakotéka a moderní sbírka jsou muzeum, které se obrací k systematizaci a dotvoření sebe sama. Z toho plyne i praktický tip. Díla na přeplněné hlavní trase jsou nepřehlédnutelná, ale obležená; muzea založená jako záměrné vedlejší sbírky — Pinakotéka, egyptské sály, etruské galerie — stojí stranou hlavního proudu a jsou mnohem klidnější, a právě tam se můžete skutečně zastavit. Pokud si ceníte prostoru k dýchání víc než odškrtávání slavných jmen, strávte svůj klidný čas mezi sbírkami stranou.