Η ΟΡΟΦΗ ΤΟΥ SISTINE
Η Οροφή του Παρεκκλησίου Sistine, Αποκωδικοποιημένη
Η οροφή του Μιχαήλ Άγγελου είναι εννέα σκηνές της Γένεσης, δώδεκα γιγάντιοι προφήτες και είκοσι γυμνοί νέοι. Ορίστε τι απεικονίζει κάθε πλαίσιο και πώς να διαβάσετε τον θόλο.
Check dates and availability ↗Τι ζωγράφισε πραγματικά ο Μιχαήλ Άγγελος εκεί ψηλά
Κοιτάξτε ψηλά και η ίδια η πυκνότητα εκπλήσσει όσους ήρθαν για μια μόνο διάσημη τοιχογραφία. Η οροφή είναι ένα ενιαίο τεράστιο σχέδιο, που υπολογίζεται γενικά σε πολύ πάνω από 460 τετραγωνικά μέτρα, και το πάνελ που όλοι γνωρίζουν — ο Θεός να απλώνει το χέρι προς τον Αδάμ — είναι μόνο μία από τις εννέα κεντρικές σκηνές που διατρέχουν τη ράχη του θόλου. Γύρω και κάτω από αυτές, ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε μια πλασματική αρχιτεκτονική από μάρμαρο, και μέσα της τοποθέτησε δώδεκα μνημειακούς προφήτες, είκοσι μυώδεις γυμνούς νέους που ονόμασε ignudi, δέκα μεταλλιόνια σε χρώμα μπρούντζου και τους προγόνους του Χριστού να γεμίζουν τα lunettes πάνω από τα παράθυρα. Τέσσερα γωνιακά spandrels φιλοξενούν σκηνές της Παλαιάς Διαθήκης με τον Ισραήλ να σώζεται. Δεν είναι μια εικόνα αλλά μια οροφή γεμάτη κόσμο, και η τεχνική για να τη διαβάσετε είναι απλώς να επιβραδύνετε και να παίρνετε ένα επίπεδο τη φορά.
Τα εννέα πάνελ της Γένεσης, και η σειρά που σας εκπλήσσει
Οι εννέα κεντρικές σκηνές αφηγούνται την αρχή της Γένεσης σε τρεις ομάδες των τριών: τη δημιουργία του κόσμου, έπειτα τον Αδάμ και την Εύα, και μετά την ιστορία του Νώε. Διαβάζοντας από το ιερό προς την είσοδο, η αφήγηση προχωρά μπροστά στον χρόνο — ο Θεός να χωρίζει το φως από το σκοτάδι έως τη μέθη του Νώε. Ο Μιχαήλ Άγγελος, όμως, τις ζωγράφισε με την αντίθετη σειρά, ξεκινώντας από την πλευρά της εισόδου με τις σκηνές του Νώε και δουλεύοντας προς τα πίσω, προς το ιερό. Και φαίνεται. Τα πρώτα πάνελ είναι γεμάτα με μικρές φιγούρες· όταν έφτασε στις σκηνές της Δημιουργίας, οι φιγούρες του είχαν γίνει τεράστιες και λιτές, ένας μόνο σαρωτικός Θεός να γεμίζει το κάδρο. Το να παρακολουθείς αυτή την αυτοπεποίθηση να χτίζεται κατά μήκος του θόλου είναι μία από τις ήσυχες απολαύσεις του να ξέρεις πού να κοιτάξεις.
Οι εννέα κεντρικές σκηνές, σε αφηγηματική σειρά από τον τοίχο του ιερού προς την είσοδο.
| Ομάδα | Οι τρεις σκηνές |
|---|---|
| Δημιουργία του κόσμου | Ο χωρισμός του Φωτός από το Σκοτάδι · Η Δημιουργία του Ήλιου, της Σελήνης και των Φυτών · Ο χωρισμός της Ξηράς από το Νερό |
| Αδάμ και Εύα | Η Δημιουργία του Αδάμ · Η Δημιουργία της Εύας · Η Πτώση και η Εκδίωξη από την Εδέμ |
| Νώε | Η Θυσία του Νώε · Ο Κατακλυσμός · Η Μέθη του Νώε |
Η Δημιουργία του Αδάμ, και αυτό που οι περισσότεροι προσπερνούν
Η πιο πολυαναπαραγόμενη λεπτομέρεια στη δυτική τέχνη ανταμείβει μια δεύτερη ματιά. Ο Αδάμ ανακεκλιμένος, νωχελικός και όχι ακόμη εντελώς ζωντανός· ο Θεός ορμά προς αυτόν φερόμενος από αγγέλους, και τα δύο δάχτυλα δεν αγγίζονται εντελώς — ο σπινθήρας είναι το κενό. Προσέξτε ότι το χέρι του Αδάμ είναι ήδη υψωμένο για να συναντήσει μια χειρονομία που δεν έχει φτάσει, σαν η ζωή να αντλείται από μέσα του αντί να ωθείται προς τα μέσα. Κάποιοι σύγχρονοι παρατηρητές έχουν υποστηρίξει ότι το κυματιστό κόκκινο σχήμα που περιβάλλει τον Θεό θυμίζει εγκάρσια τομή του ανθρώπινου εγκεφάλου, και το διαβάζουν ως σκόπιμο έμβλημα θεϊκής νοημοσύνης· η ιδέα είναι συναρπαστική αλλά απέχει πολύ από το να γίνει καθολικά αποδεκτή, οπότε αντιμετωπίστε την ως θεωρία και όχι ως γεγονός. Όπως και να έχει, η ιδιοφυΐα της σύνθεσης είναι αυτή η ένταση στα χέρια που δεν αγγίζονται.
Οι προφήτες και οι σίβυλλες: ποιοι είναι όλοι αυτοί οι γίγαντες;
Περιτριγυρίζοντας τα πλαίσια της Γένεσης κάθονται δώδεκα κολοσσιαίες μορφές, εναλλάσσοντας επτά Εβραίους προφήτες με πέντε ειδωλολατρικές σίβυλλες — οι μάντεις του κλασικού κόσμου δίπλα σε εκείνους του Ισραήλ, μια πολύ αναγεννησιακή ιδέα ότι η αρχαιότητα είχε διακρίνει την ίδια αλήθεια. Είναι από τα πιο ισχυρά έργα στην αίθουσα: η Λιβυκή Σίβυλλα στριφογυρίζει για να κλείσει το μεγάλο βιβλίο της, η Κυμαία Σίβυλλα γερασμένη και μυώδης, ο προφήτης Ιερεμίας βυθισμένος στις σκέψεις σε μια στάση που από καιρό διαβάζεται ως η ίδια η μελαγχολία του Μιχαήλ Άγγελου. Πάνω από το ιερό, πλαισιώνοντας το αποκορύφωμα όλου του σχεδίου, κάθεται ο Ιωνάς — ο προφήτης που πέρασε τρεις ημέρες στην κοιλιά του κήτους και εκλήφθη ως μορφή της Ανάστασης, γι' αυτό και δεσπόζει στον τοίχο όπου αργότερα θα υψωνόταν η Δευτέρα Παρουσία. Η κλίμακά τους είναι σκόπιμη· στηρίζουν ό,τι βρίσκεται πάνω τους.
Οι ignudi, και το τέχνασμα της ψεύτικης αρχιτεκτονικής
Μεγάλο μέρος της δύναμης της οροφής πηγάζει από μια δομή που δεν υπάρχει. Ο Μιχαήλ Άγγελος ζωγράφισε μια πλασματική αρχιτεκτονική από νευρώσεις, γείσα και θρόνους σε μάρμαρο trompe-l'oeil, χωρίζοντας τον θόλο σε διαμερίσματα που από το δάπεδο διαβάζονται ως συμπαγής πέτρα. Στις γωνίες των πλαισίων της Γένεσης κάθονται οι ignudi, είκοσι αθλητικοί γυμνοί νέοι των οποίων το ακριβές νόημα ακόμη συζητείται — άγγελοι, ιδανική ανθρωπότητα, καθαρές σπουδές μορφής, ή και τα τρία. Κρατούν γιρλάντες και κορδέλες και τα δέκα ζωγραφισμένα χάλκινα μετάλλια, και κανένας δεν υιοθετεί την ίδια στάση. Ανάμεσα στους γιγάντιους μάντεις, στα τριγωνικά διαχωριστικά και στις ημισέληνες, κάθονται οι πρόγονοι του Χριστού, ζωγραφισμένοι πιο ελεύθερα και στη σκιά. Η ιδιοφυΐα είναι η ιεραρχία: πραγματική αρχιτεκτονική, πλασματική αρχιτεκτονική και ζωντανές μορφές υφασμένες μαζί, ώστε ένας κυλινδρικός θόλος να διαβάζεται ως ανοιχτός ουρανός.
Πώς το ζωγράφισε πραγματικά — και ο μύθος που πρέπει να εγκαταλείψουμε
Δεν το ζωγράφισε ξαπλωμένος ανάσκελα. Η ιστορία είναι ανθεκτική και λανθασμένη: ο Μιχαήλ Άγγελος εργαζόταν όρθιος σε ειδικά κατασκευασμένη σκαλωσιά, με το κεφάλι γερμένο προς τα πίσω, τεντώνοντας τα χέρια ψηλά για ώρες, ώσπου, σε έναν περίφημο στίχο παραπόνου, τα γένια του έδειχναν τον ουρανό και το πινέλο του έσταζε χρώμα στο πρόσωπό του. Το μέσο ήταν buon fresco — χρωστική αλειμμένη σε νωπό σοβά που απλωνόταν τμήμα-τμήμα, ώστε το κομμάτι της κάθε ημέρας έπρεπε να ολοκληρωθεί πριν στεγνώσει, με ελάχιστα περιθώρια διόρθωσης. Στην αρχή, μούχλα άνθισε και ένα τμήμα έπρεπε να ξαναγίνει· μάθαινε την τέχνη σε μνημειακή κλίμακα στην πορεία. Ήταν κυρίως γλύπτης και ανέλαβε την παραγγελία απρόθυμα για τον Ιούλιο Β'. Τέσσερα χρόνια αργότερα είχε αλλάξει το τι μπορούσε να επιχειρήσει η ζωγραφική.