システィーナ天井画
システィーナ礼拝堂天井画、徹底解説
ミケランジェロの天井画は、創世記の9つの場面、12人の巨大な預言者と巫女、20人の裸体の青年で構成される。各パネルが何を描き、天井をどう読み解くべきかを解説する。
Check dates and availability ↗ミケランジェロが実際にそこに描いたもの
調べてみると、一枚の有名なフレスコ画を目当てに訪れた人々を、その圧倒的な広がりが驚かせる。天井はひとつの巨大な構図で、一般に460平方メートルを優に超えるとされ、誰もが知るあの場面——神がアダムに手を伸ばす——は、ヴォールトの中央を貫く9つの主要場面のうちのひとつにすぎない。その周囲と下方に、ミケランジェロは大理石の擬似建築を描き、そこに12人の威厳ある預言者、彼が「イニューディ」と呼んだ20人の逞しい裸身の若者、10枚の青銅色のメダリオン、そして窓の上のルネットを埋めるキリストの祖先を配置した。四隅のスパンドレルには、イスラエルが救済される旧約聖書の場面が描かれている。これは絵画ではなく、人々で満たされた天井であり、それを読み解く技法は、ただ速度を落とし、一度にひとつの帯に目を向けることだ。
創世記の9つのパネル、そしてあなたを驚かせるその順序
中央の9つの場面は、創世記の冒頭を3つのグループに分けて描いている——世界の創造、次にアダムとイブ、そしてノアの物語。祭壇から入口に向かって読むと、物語は時間の流れに沿って進む——神が光と闇を分ける場面から、ノアの酔態まで。しかしミケランジェロは、その逆の順序で描いた。入口側のノアの場面から始め、祭壇に向かって遡っていったのだ。それは見て取れる。初期のパネルは小さな人物像で密集しているが、創造の場面に到達する頃には、彼の人物像は巨大で簡潔になり、ひとつの流れるような神の姿が画面を満たしている。その自信がヴォールト全体に築かれていくのを見ることは、どこに目を向けるべきかを知る者の静かな喜びのひとつだ。
祭壇側の壁から入口に向かって、物語の順に並ぶ中央の9つの場面。
| グループ | 3つの場面 |
|---|---|
| 世界の創造 | 光と闇の分離 · 太陽・月・植物の創造 · 陸と水の分離 |
| アダムとイブ | アダムの創造 · イブの創造 · 堕罪とエデンからの追放 |
| ノア | ノアの犠牲 · 大洪水 · ノアの酔態 |
「アダムの創造」、そして多くの人が見逃しているもの
西洋美術史において最も複製されてきたディテールは、再び目を向ける価値がある。アダムは横たわり、倦怠感を帯び、まだ完全には生命を得ていない。神は天使たちに担われて彼のもとへと疾駆する。そして、二本の人差し指は、わずかに触れ合わない——その間隙こそが、火花なのだ。アダムの腕は、まだ訪れぬその仕草に応えるかのようにすでに差し出されている。まるで、生命が注ぎ込まれるのではなく、引き出されているかのように。現代の識者の中には、神を包む膨らんだ朱色の形態が人間の脳の断面図に似ていると論じ、それを神の知性の意図的な象徴と解釈する向きもある。その着想は興味深いが、広く受け入れられているわけではない。したがって、事実ではなく一つの仮説として捉えるのが賢明だ。いずれにせよ、この構図の天才性は、触れ合わぬ手と手のあいだに宿る緊張感にある。
預言者とシビュラたち――この巨人たちは一体何者なのか？
創世記のパネルを囲んで、十二体の巨像が座している。七人のヘブライの預言者と五人の異教のシビュラが交互に並び、イスラエルの預言者たちの傍らに古典世界の予言者たちが置かれている——古代が同じ真理を垣間見ていたという、まさにルネサンス的な発想である。それらはこの部屋の中でも最も力強いものの一つだ。リビアのシビュラは大きな書を閉じようと身をひねり、クマエのシビュラは老いてなお筋肉質で、預言者エレミヤはミケランジェロ自身の憂鬱として長く読まれてきた姿勢で物思いに沈んでいる。祭壇の上には、全体の構図の頂点を飾るように、ヨナが座している——鯨の中で三日を過ごし、復活の象徴とされた預言者であり、それゆえに後に「最後の審判」が描かれることになる壁を彼が統べているのである。彼らのスケールは意図的であり、その上のすべてを支えている。
イニューディ（裸身の人物像）、そして偽建築のトリック
天井の力の多くは、そこに存在しない構造から生まれている。ミケランジェロは、トロンプ・ルイユの大理石で描いた肋骨、コーニス、玉座からなる仮想的な建築を描き、ヴォールトを、床から見上げると堅固な石と見える区画に分割した。創世記のパネルの隅にはイニューディが腰掛けている。その正確な意味が今も議論されている二十人の運動的な裸体の若者たちだ——天使、理想的な人間、純粋な人体研究、あるいはそのすべて。彼らは花輪とリボン、そして十枚の描かれた青銅のメダリオンを手にし、同じポーズをとる者は一人としていない。巨大な予言者たちの間、三角形のスパンドレルとルネットには、キリストの祖先が座し、より緩やかに、影の中で描かれている。その天才は階層性にある。実在の建築、仮想的な建築、そして生きた人物が織りなされ、バレル・ヴォールトが開かれた天として読めるようにしているのだ。
彼が実際にどのように描いたのか——そして、捨てるべき神話
彼は仰向けに寝て描いたわけではない。その逸話は根強く語られるが誤りだ。ミケランジェロは特別に組まれた足場の上に立ち、首を後ろに反らし、何時間も腕を伸ばして描き続けた。有名な不平の詩にある通り、彼の髭は天を指し、筆から滴る絵の具が顔に落ちたという。技法は本格フレスコ画——湿った漆喰に顔料を刷毛で塗り、部分ごとに仕上げる手法で、各日の作業は漆喰が乾く前に完了させねばならず、修正の余地はほとんどなかった。初期にはカビが発生し、一部を描き直す事態も起きた。彼は巨大なスケールの制作を通じて、その技法を学びながら進めていたのだ。彼は本来彫刻家であり、ユリウス二世の依頼を渋々引き受けた。しかし四年後、彼は絵画が挑み得る領域そのものを変えていた。