最後の審判
「最後の審判」、そのすべてを解説します。
ミケランジェロの『最後の審判』は、システィーナ礼拝堂の祭壇壁一面を埋め尽くします——髭のないキリスト、自らの傷を見せる殉教者たち、そして彼の死後も語り継がれる裸体表現のスキャンダル。その迫力は、訪れる者すべてを圧倒します。
Check dates and availability ↗一つの壁、天井から三十年後
礼拝堂に立ち、祭壇の壁へと目を向けてください。そこにあるのは、天井画より一世代後の老年期のミケランジェロが手がけた、独立した傑作です。彼は1535年頃から1541年にかけて、教皇パウルス3世のためにこの作品を制作しました。その場所を確保するため、彼はかつて自らの旗手ともいえるペルジーノの作品を含む、その壁の初期フレスコ画を破壊し、自身が描いた天井のルネット画2点も犠牲にしました。その結果、部屋の端全体が、上部の整然とした区画とは異なり、枠組みとなる建築装飾を一切持たない、ひとつのうねるような画面で覆われています。天井画が創造と約束を描くのに対し、こちらは万物の終わりを描いています。すなわち、最後の審判、死者の復活、救われる者と罰せられる者の選別です。静謐な天井画からこの場に足を踏み入れると、心の平穏を揺さぶられることでしょう。
キリストを中心に据え、床のない構図で描かれた作品。
中央に立つのは審判者キリスト。その姿は contemporaries を驚かせた。髭のない、若々しく力強い体躯、祝福か断罪かを思わせる仕草で掲げた片腕——人々が待ち望んでいた柔和な救世主というより、古典的なアポロンに近い。その傍らで聖母は振り返るが、もはや執り成しはしない。判決に異議の余地はないのだ。その周囲を、フレスコ画の全登場人物が大きな旋回運動を描いて回る。地面の線もなく、上下の定まった基準もない。左側では祝福された者たちが上方へ引き上げられ、右側では呪われた者たちが下方へ引きずり下ろされる。壁一面は物理的な重力ではなく、精神的な重力に従っている。自分の位置を見定めるのに少し時間がかかる——それがまさに意図された効果だ。視線を円環の流れに委ねれば、構造が浮かび上がってくる。
聖人たちは、自らの死の道具を携えて
キリストの周囲を取り囲むのは殉教者たちであり、その多くが自らの死に用いられた拷問具を手にしている——凄惨な視覚的名簿である。聖カタリナは歯車の車輪を、聖ラウレンティウスは焼き網を、聖セバスティアヌスは矢の束を携える。最も有名なのは、生きたまま皮を剥がれた聖バルトロマイで、彼は自らの空になった皮膚を抱えている——そして、その垂れ下がった皮膚に描かれた憔悴した顔は、ミケランジェロの自画像であると広く信じられている。裁きの情景に隠された、驚くべき署名だ。こうした象徴を読み解くことで、無名の裸体の群れは、苦難によって一人ひとりが識別される、聖人たちの通じ合う交わりへと変貌する。一目で全体を流し見るよりも、ゆっくりと視線を巡らせる価値がある。一人の殉教者とその紋章を選び出せば、群衆は緊張した肉体のぼやけではなく、物語を抱えた個々の姿として浮かび上がってくるのだ。
よみがえる死者、呪われた者たち、そしてカロンの小船
最下層は、この作品で最も劇的な場面が繰り広げられる場所です。左下では、骸骨や未完成の体が地中から這い出し、立ち上がるにつれて肉をまとっていきます——まさに死者の復活です。その反対側、右では、堕ちた者たちが下方へ引きずり下ろされ、ミケランジェロはダンテと異教神話の両方から着想を得ています。古典的な冥界の渡し守カロンが櫂で罪人たちを舟から追い立て、蛇を巻き付けロバの耳を持つミノスが地獄で彼らを迎え入れます。そのミノスには逸話が付きまとっています。教皇庁式典長のビアージョ・ダ・チェゼーナが、このフレスコ画は居酒屋にふさわしいと苦情を述べたところ、ミケランジェロはビアージョの顔をミノスに描き、壁のあまりに低い位置に描いたため決して拭き消せないようにした、と一般に言われています。この話が正確かどうかは別として、その頭部は肖像画なのです。
スキャンダル、そして彼らが「ブリーチズメーカー」と呼んだ男
当時は刺激的だった裸体表現も、今となっては穏やかに見える。しかし、その論争はミケランジェロの死後も長く続いた。対抗宗教改革が厳格化するなか——まさにこの時期、トレント公会議が宗教画の規範を強化していた——フレスコ画の露出した肌を覆うよう圧力が高まった。1564年にミケランジェロが亡くなると、画家ダニエレ・ダ・ヴォルテッラが最も目立つ人物像に布や腰布を描き加えるよう委嘱され、「ズボン職人」を意味する「イル・ブラゲットーネ」という嘲笑混じりのあだ名を得た。その後も別の画家たちが加筆を重ねた。20世紀の修復家たちは一部の加筆を除去したが、他の部分は残した。上塗り自体が壁面の歴史の一部となっていたからだ。だからこそ、あなたが目にするのは交渉の産物としての絵画である。検閲され、部分的に解除され、芸術が礼拝堂で何を描いてよいのかという数世紀にわたる争いの傷跡を帯びた、ミケランジェロのヴィジョンなのだ。
お部屋の中から、どのようにしてその景色を楽しむか
限られた時間と立ち見の群衆の中で、計画的に動く必要がある。できれば側壁沿いのベンチを見つけ、細部からではなく、あの偉大な円環の動きから始めよう——中心にキリスト、左に昇る救われた者たち、右に堕ちる罰せられた者たち。そこから外側へと目を移す：基部で死者を目覚めさせるラッパを吹く天使たち、右下の舟とロバの耳をした裁判官、キリストの足元に垂れるバルトロマイの剥がれた皮膚。写真を撮りたい衝動を抑えよ。ここではいずれにせよ禁じられており、どんなスマホの画像もこの薄暗がりでは残らない。焦らず2分を費やした報酬は、壁が単なる有名な名前ではなく、読めるものになることだ——死すべき運命についての、ひとつの激しい論争。それを描いたのは60代の男で、その一人ひとりの姿に、彼が本気で込めた意味が明らかに表れている。