VATİKAN KOLEKSİYONLARI
Vatikan Koleksiyonları Nasıl Bir Araya Getirildi
Vatikan koleksiyonları, V. yüzyıldan itibaren papalar tarafından bir araya getirildi — II. Julius'un heykel avlusundan Napolyon'un yağmasına ve modern Pinacoteca'ya kadar.
Check dates and availability ↗Tek bir müze değil, adeta bir müzeler şehri
İnsanlar "Vatikan Müzesi"nden tek bir kurummuş gibi söz eder; oysa burası tek bir ziyaret güzergâhına dizilmiş bir düzineyi aşkın koleksiyondan oluşur. Bu koleksiyonlar, koleksiyoner, hami ve kimi zaman antik çağın kurtarıcısı olarak hareket eden papalar tarafından beş yüzyıl boyunca bir araya getirilmiştir ve müzeler hâlâ kurucularının adlarını taşır — Pio-Clementino, Chiaramonti, Gregoriano Egizio. Müzeleri, sonraki mimariyle birbirine eklenmiş ayrı papalık projeleri dizisi olarak anlamak, güzergâhın neden farklı dünyalar arasında bir geçit töreni gibi hissettirdiğini açıklar: klasik heykel avluları yerini resimli galerilere bırakır, ardından Mısır odaları, sonra modern dinî sanat gelir. Bu aynı zamanda dengesiz kalabalıkları da açıklar. Doğrudan ana damar üzerine inşa edilen koleksiyonlar bunaltıcı kalabalıklara sahne olur; yan müze olarak kurulanlarsa onun dışında sessizce bekler. Her şeyin nasıl bir araya geldiğine dair azıcık bir bilgi, zorunlu bir yürüyüşü okunabilir bir tarihe dönüştürür.
Julius II ve her şeyin başladığı avlu
Hikâye genellikle 1503 civarında, Sistine Şapeli'nin tavanını ve Raphael Odaları'nı sipariş eden aynı papa olan II. Julius ile başlar. Papa, antik heykel koleksiyonunu Belvedere sarayının bir avlusuna yerleştirdi — tüm müzenin kökeni burasıdır. İki eser koleksiyonun temelini oluşturuyordu. Huzurlu bir klasik çıplak olan Belvedere Apollon'u, yüzyıllar boyunca ideal erkek güzelliğinin ölçütü haline geldi. Ve 1506'da Esquiline'de kazı yapan bir çiftçi, Truvalı bir rahip ile oğullarının yılanlar tarafından ezildiği kıvranan grubu, Laocoön'ü gün yüzüne çıkardı; Julius, aralarında Michelangelo'nun da bulunduğu kişileri incelemeye gönderdi, eseri satın aldı ve bir ay içinde sergilenmesini sağladı. Roma'ya ulaşabilen her sanatçının incelediği, hayranlık uyandıran antik eserlerle dolu bu avlu, tüm Vatikan Müzeleri'nin filizlendiği tohumdur.
On sekizinci yüzyıl ve büyük heykel müzesi
Koleksiyon, en görkemli klasik biçimine 1700'lerin sonlarında, art arda gelen iki papanın antik heykel koleksiyonunun hâlâ kalbi olan bölümü inşa etmesiyle kavuştu: adını başlatan Clement XIV ile büyük ölçüde genişleten Pius VI'dan alan Museo Pio-Clementino. Roma'nın Grand Tour'un zorunlu finali, klasik heykelin ise dünyanın en prestijli sanatı olduğu bir çağdı ve papalar mermerlerini görkemli, özel amaçla inşa edilmiş salonlarda barındırdı — sekizgen avlu, Pantheon örnek alınarak yapılan yuvarlak salon, İlham Perileri Salonu. Modern bir ziyaretçinin "Vatikan heykeli" olarak düşündüğü şeylerin çoğu, sergilenişini bu ana borçlu. Bu aynı zamanda, bilinçli biçimde, bir beyandı: Papalığın kendisini Hristiyan kilisesinin olduğu kadar klasik uygarlığın da koruyucusu ve mirasçısı olarak konumlandırması.
Napolyon ve gidip geri dönen sanat
Koleksiyonun en tuhaf bölümü 1800'lerde yaşandı. 1797'deki Tolentino Antlaşması uyarınca Napolyon, Papalık Devletleri'ni başyapıtlarından mahrum bıraktı ve onları Paris'e taşıdı — aralarında Laocoön ve Belvedere Apollon'u da vardı — burada zafer alayıyla sergilendiler ve Louvre'a yerleştirildiler. Yaklaşık yirmi yıl boyunca Vatikan'ın en büyük antik eserleri Fransız savaş ganimetiydi. Napolyon'un düşüşünden sonra, heykeltıraş Antonio Canova papa'nın elçisi olarak eserlerin iadesini savunmak üzere Paris'e gönderildi ve 1815'teki Viyana Kongresi'nde büyük güçlerin desteğiyle çoğu — hepsi olmasa da — eve döndü. Bu olay, Avrupa'nın yağmalanmış sanat ve ulusal miras hakkındaki düşüncesini yeniden şekillendirdi. Vitrinlerin önünde bunu hatırlamakta fayda var: müzelerin imza eserlerinden birkaçı Paris'e gidip geri dönme yolculuğunu tamamladı.
Resim, Mısır, Etrüsk ve modern eklemeler
On dokuzuncu ve yirminci yüzyıllar, koleksiyonu klasik mermerin çok ötesine taşıdı. XVI. Gregory, 1830'larda Gregorian Etrüsk ve Gregorian Mısır müzelerini kurarak Roma ya da Hristiyanlıkla hiçbir ilgisi olmayan eserleri bir araya getirdi — bu, bilimsel ve ansiklopedik bir dürtüydü. Uzun süre sarayın dört bir yanına dağılmış olan tablolar, nihayet XI. Pius'un 1932'de bugünkü Pinacoteca binasını açmasıyla kendilerine özel bir yuva buldu; salonlarında Raphael'in son eseri Başkalaşım, Leonardo'nun tamamlanmamış bir Aziz Jerome tablosu ve bir Caravaggio başta olmak üzere pek çok eser yer alıyor. Daha sonra VI. Paul, geniş bir modern dinî sanat koleksiyonu bir araya getirdi. Her ekleme, kendi döneminin kaygılarını yansıtır; bu yüzden müzeleri baştan sona gezmek, aynı zamanda sessizce, onları inşa eden kurumun değişen zihniyetinde bir yolculuktur.
Müzesini yaratıcılarının gözünden okumak
Müzeleri bir dizi papalık projesi olarak gördüğünüzde, ziyaret kendiliğinden bir düzene oturur. Klasik avlular, antik çağ eserlerini toplayan Rönesans ve Aydınlanma papalarıdır; Raphael Odaları ve Sistine Şapeli, kendi çağlarının dâhilerine eser sipariş eden aynı hamilerdir; Mısır ve Etrüsk odaları, bilgin on dokuzuncu yüzyıldır; Pinacoteca ve modern koleksiyon ise müzenin kendini sistemleştirmeye ve tamamlamaya yöneldiği aşamadır. Bu size pratik bir ipucu da verir. Kalabalık ana güzergâhtaki eserler kaçırılmaz ama izdihamlıdır; bilinçli yan koleksiyonlar olarak kurulan müzeler — Pinacoteca, Mısır odaları, Etrüsk galerileri — akıntının dışında kalır ve çok daha sakindir; gerçekten durup soluklanabileceğiniz yerler de oralardır. Ünlü isimleri listelemekten çok nefes alacak alanı önemsiyorsanız, sessiz zamanınızı bir kenara çekilmiş koleksiyonlar arasında geçirin.