VATIKANETS SAMLINGER
Hvordan Vatikanets samlinger blev opbygget
Vatikanets samlinger blev opbygget af paver gennem fem århundreder — fra Julius II's statuergård til Napoleons plyndringer og den moderne Pinacoteca.
Check dates and availability ↗Ikke ét museum, men en by af dem
Folk siger 'Vatikanmuseet', som om det var én enkelt institution; det er i virkeligheden et dusin eller flere samlinger trukket på én besøgsrute. De blev opbygget gennem fem århundreder af paver, der optrådte som samlere, mæcener og undertiden redningsmænd for antikken, og museerne bærer stadig deres grundlæggeres navne — Pio-Clementino, Chiaramonti, Gregoriano Egizio. At forstå museerne som en række separate pavelige projekter, syet sammen af senere arkitektur, forklarer, hvorfor ruten føles som en march gennem forskellige verdener: klassiske skulpturgårde, der viger for malede gallerier, derefter egyptiske sale, derefter moderne religiøs kunst. Det forklarer også de ujævne folkemængder. Samlingerne, der ligger direkte på hovedåren, er overvældede; dem, der blev grundlagt som sidemuseer, ligger stille uden for den. Lidt viden om, hvordan det hele kom sammen, forvandler en tvungen march til en læsbar historie.
Julius II og gården, hvor det begyndte
Historien begynder normalt omkring 1503 med Julius II, samme pave som bestilte det sixtinske loft og Raphaels sale. Han installerede sin samling af antikke statuer i en gård i Belvedere-paladset — oprindelsen til hele museet. To værker forankrede den. Apollo Belvedere, en rolig klassisk nøgenfigur, blev gennem århundreder et pejlemærke for ideel mandlig skønhed. Og i 1506 gravede en bonde på Esquilinen Laokoongruppen frem, den vridende gruppe af en trojansk præst og hans sønner knust af slanger; Julius sendte blandt andre Michelangelo for at inspicere den, købte den og havde den udstillet inden for en måned. Den gård med beundrede antikviteter, studeret af enhver kunstner, der kunne nå Rom, er det frø, hvorfra hele Vatikanmuseerne voksede.
Det attende århundrede og det store skulpturmuseum
Samlingen antog sin storslåede klassiske form i slutningen af 1700-tallet, da to paver efter hinanden opførte det, der stadig er kernen i samlingen af antik skulptur: Museo Pio-Clementino, opkaldt efter Clemens XIV, som påbegyndte det, og Pius VI, som udvidede det betydeligt. Det var en tid, hvor Rom var den obligatoriske afslutning på dannelsesrejsen, og klassisk statuarisk skulptur var den mest prestigefyldte kunst på jorden, og paverne husede deres marmorskulpturer i storslåede, specialbyggede sale — den ottekantede gård, den runde sal efter Pantheon-forbillede, musernes sal. Meget af det, en moderne besøgende opfatter som "Vatikanets skulptur", blev udstillet netop i dette øjeblik. Det var også, med eftertryk, en magtdemonstration: pavestolen, der positionerede sig som den klassiske civilisations vogter og arving såvel som den kristne kirkes.
Napoleon, og kunsten der forsvandt og vendte tilbage
Samlingens mærkeligste kapitel udspillede sig omkring 1800. Ved freden i Tolentino i 1797 fratog Napoleon Kirkestaten mesterværker og førte dem til Paris — blandt dem Laokoongruppen og Apollon fra Belvedere — hvor de blev ført i triumftog og opstillet i Louvre. I næsten to årtier var Vatikanets største antikviteter franske krigstrofæer. Efter Napoleons fald blev billedhuggeren Antonio Canova sendt til Paris som pavens udsending for at argumentere for deres tilbagevenden, og med opbakning fra stormagterne ved Wienerkongressen i 1815 kom de fleste — dog ikke alle — hjem igen. Episoden ændrede måden, Europa tænkte på plyndret kunst og national kulturarv. Det er værd at huske ved montrerne: flere af museernes signaturværker har taget turen til Paris og tilbage igen.
Maleri, Egypten, Etrurien og de moderne tilføjelser
Det nittende og tyvende århundrede udvidede samlingen langt ud over den klassiske marmor. Gregor XVI grundlagde de gregorianske etruskiske og egyptiske museer i 1830'erne og samlede antikviteter, der intet havde at gøre med Rom eller kristendommen — en videnskabelig, encyklopædisk tilskyndelse. Malerierne, der længe havde været spredt rundt i paladset, fik endelig et dedikeret hjem, da Pius XI åbnede den nuværende Pinacoteca-bygning i 1932; dens sale rummer Rafaels sidste værk, Forklarelsen, en ufuldendt Sankt Hieronymus af Leonardo og et Caravaggio-værk blandt meget andet. Endnu senere samlede Paul VI en stor samling moderne religiøs kunst. Hver tilføjelse afspejler sin tids optagethed, og derfor er en gennemgang af museerne fra ende til anden også, i det stille, en vandring gennem den forandrede bevidsthed hos den institution, der byggede dem.
At læse museet gennem dets skabere
Når man først ser museerne som en række pavelige projekter, organiserer besøget sig selv. De klassiske sale er renæssance- og oplysningstidens paver, der samler antikken; Rafael-stuerne og Det Sixtinske Kapel er de samme mæcener, der bestiller deres egen tids genier; de egyptiske og etruskiske sale er det lærde nittende århundrede; Pinacoteca og den moderne samling er museet, der begynder at systematisere og fuldende sig selv. Det giver også et praktisk tip. Værkerne på den travle hovedrute er uomgængelige, men overrendte; museerne, der blev grundlagt som bevidste sidekollektioner — Pinacoteca, de egyptiske sale, de etruskiske gallerier — ligger uden for strømmen og er langt roligere, og det er der, man faktisk kan stå stille. Hvis du værdsætter luft omkring dig højere end at krydse berømte navne af, så brug din stille tid blandt de samlinger, der ligger gemt til side.