DET SIXTINSKE LOFT
Det Sixtinske Kapels loft forklaret
Michelangelos loft er ni skabelsesscener, tolv kæmpemæssige seere og tyve nøgne unge mænd. Her er, hvad hvert panel viser, og hvordan du læser hvælvingen.
Check dates and availability ↗Hvad Michelangelo egentlig malede deroppe
Se op, og den enorme tæthed overrasker folk, der kom for en enkelt berømt freske. Loftet er et enkelt vældigt program, almindeligvis anslået til godt over 460 kvadratmeter, og det panel, alle kender — Gud, der rækker ud mod Adam — er kun én af ni centrale scener, der løber ned langs hvælvingens rygning. Omkring og under dem malede Michelangelo en fiktiv arkitektur af marmor, og ind i den satte han tolv monumentale seere, tyve muskuløse nøgne unge, som han kaldte ignudi, ti bronzefarvede medaljoner og Kristi forfædre, der fylder lunetterne over vinduerne. Fire hjørnefeltrum rummer scener fra Det Gamle Testamente om Israels befrielse. Det er ikke et billede, men et befolket loft, og teknikken til at læse det er ganske enkelt at sænke tempoet og tage ét register ad gangen.
De ni Genesis-paneler, og den rækkefølge, der overrasker dig
De ni centrale scener fortæller indledningen til Første Mosebog i tre grupper af tre: verdens skabelse, derefter Adam og Eva, derefter historien om Noah. Læst fra alteret mod indgangen løber fortællingen fremad i tid — Gud, der skiller lys fra mørke, ned til Noahs beruselse. Michelangelo malede dem dog i den modsatte rækkefølge, begyndende ved indgangsenden med Noah-scenerne og arbejdende sig tilbage mod alteret. Det kan ses. De tidlige paneler er fyldt med små figurer; da han nåede skabelsesscenerne, var hans figurer blevet enorme og sparsomme, en enkelt fejende Gud, der fylder rammen. At se den selvtillid vokse hen over hvælvingen er en af de stille glæder ved at vide, hvor man skal kigge.
De ni centrale scener, i fortællende rækkefølge fra altervæggen mod indgangen.
| Gruppe | De tre scener |
|---|---|
| Verdens skabelse | Adskillelsen af lys og mørke · Skabelsen af sol, måne og planter · Adskillelsen af land og vand |
| Adam og Eva | Skabelsen af Adam · Skabelsen af Eva · Syndefaldet og uddrivelsen fra Eden |
| Noah | Noahs offer · Syndfloden · Noahs beruselse |
Skabelsen af Adam, og det som de fleste overser
Det mest gengivne detalje i vestlig kunst belønner et nærmere blik. Adam ligger tilbagelænet, sløv og endnu ikke helt levende; Gud farer frem mod ham båret af engle, og de to pegefingre rører næsten ved hinanden — gnisten er mellemrummet. Læg mærke til, at Adams arm allerede er løftet for at møde en gestus, der ikke er nået frem, som om livet trækkes ud af ham snarere end skubbes ind. Nogle moderne iagttagere har hævdet, at den bølgende røde form, der omslutter Gud, ligner et tværsnit af den menneskelige hjerne, og læst det som et bevidst symbol på guddommelig intelligens; ideen er fascinerende, men langtfra alment anerkendt, så betragt den som en teori frem for et faktum. Uanset hvad er kompositionens genialitet den spænding, der ligger i de uberørte hænder.
Profeterne og sibyllerne: hvem er alle disse kæmper?
Rundt om skabelsespanelerne sidder tolv kolossale skikkelser, der skiftevis veksler mellem syv hebraiske profeter og fem hedenske sibyller — den klassiske verdens seere stillet ved siden af Israels, en meget renæssancetanke om, at antikken havde skimtet den samme sandhed. De hører til det mest magtfulde i rummet: den libyske sibylle, der vrider sig for at lukke sin store bog, den kumæiske sibylle, ældet og muskuløs, profeten Jeremias, sunket i tanker i en positur, der længe er blevet læst som Michelangelos egen melankoli. Over alteret, hvor hele skemaets klimaks indrammes, sidder Jonas — profeten, der tilbragte tre dage i hvalen og blev taget som et billede på opstandelsen, og derfor troner han over den væg, hvor Dommedag senere skulle rejse sig. Deres skala er bevidst; de forankrer alt over sig.
Ignudi, og tricket med den falske arkitektur
Meget af loftets kraft kommer fra en struktur, der ikke er der. Michelangelo malede en fiktiv arkitektur af ribber, gesimser og troner i trompe-l'oeil-marmor, der deler hvælvingen i felter, som fra gulvet læses som massiv sten. På hjørnerne af skabelsespanelerne sidder ignudi, tyve atletiske nøgne unge mænd, hvis præcise betydning stadig diskuteres — engle, idealmennesket, rene figurstudier eller alle tre. De holder guirlander og bånd og de ti malede bronzemedaljoner, og ingen af dem indtager samme positur. Mellem de gigantiske seere, i de trekantede vanger og halvmåneformede felter, sidder Kristi forfædre, malet løsere og i skygge. Genialiteten er hierarkiet: virkelig arkitektur, fiktiv arkitektur og levende figurer vævet sammen, så en tøndehvælving læses som en åben himmel.
Hvordan han faktisk malede det — og den myte, du skal droppe
Han malede det ikke liggende på ryggen. Historien er sejlivet og forkert: Michelangelo arbejdede stående på et specialbygget stillads, med hovedet bøjet bagover, rakte op i timevis, indtil hans skæg i et berømt klagedigt pegede mod himlen, og penslen dryppede maling ned i ansigtet på ham. Mediet var buon fresco — pigment penslet ind i vådt puds, der blev lagt på i afsnit, så dagens felt skulle færdiggøres, før det tørrede, med lidt plads til rettelser. Tidligt blomstrede skimmel, og et parti måtte laves om; han lærte håndværket i monumentalt format, mens han gik. Han var først og fremmest billedhugger og påtog sig modvilligt opgaven for Julius II. Fire år senere havde han forandret, hvad maleriet kunne forsøge sig med.