CAMERE RAPHAEL
Le Stanze di Raffaello, spiegate
Le Stanze di Raffaello custodiscono la Scuola di Atene e altre tre sale affrescate accanto alla Cappella Sistina: il vertice del Rinascimento maturo che la maggior parte dei visitatori oltrepassa di fretta.
Check dates and availability ↗Cosa sono le Stanze e perché si trovano accanto a un rivale
Le Stanze di Raffaello — le Stanze di Raffaello, per l'appunto — sono quattro sale di rappresentanza degli appartamenti papali e ospitano alcuni dei più grandi affreschi murali del Rinascimento. Giulio II, che non amava gli ambienti usati dal suo predecessore, affidò la decorazione a un giovane pittore di Urbino di nome Raffaello intorno al 1508 — proprio negli anni in cui Michelangelo lavorava su un ponteggio nella Cappella Sistina, a due passi di distanza. I due progetti procedettero in parallelo e in rivalità, e questo segnò entrambi. La squadra di Raffaello lavorò per circa un decennio, fino al pontificato di Leone X, e Raffaello non visse abbastanza per finire: fu la sua bottega a completare le sale successive. La maggior parte dei percorsi di visita attraversa tutte e quattro le stanze sulla strada per la Cappella Sistina, e la maggior parte dei visitatori le sbriga in fretta. Rallentate: qui si è a un vertice, non in un corridoio.
La Scuola di Atene e la stanza delle idee
La stanza più bella, la Stanza della Segnatura, era la biblioteca privata di Giulio, e le sue quattro pareti furono dipinte come una mappa del sapere umano: teologia, filosofia, poesia e diritto. La parete della filosofia è la Scuola di Atene, una delle composizioni più ammirate di sempre — una grande sala voltata gremita di pensatori dell'antichità. Al centro, Platone indica verso l'alto, al mondo delle idee, mentre Aristotele protende la mano verso la terra; intorno a loro Pitagora scrive, Euclide si china su un compasso, e una figura solitaria medita sui gradini. Raffaello intrecciò alla folla ritratti dei suoi contemporanei: si dice spesso che Platone abbia il volto di Leonardo da Vinci, e Raffaello nascose la propria effigie tra le figure a destra, che ci guarda con calma attraverso cinque secoli.
La figura pensosa aggiunta in un secondo momento
C'è una bella storia racchiusa nella pittura stessa. La figura solitaria e muscolosa accasciata sui gradini della Scuola di Atene — di solito identificata con il filosofo Eraclito — è ritenuta da molti un ripensamento, aggiunta da Raffaello dopo che il resto della parete era già stato completato. Non compare nel cartone preparatorio sopravvissuto, e il suo stile pesante e scultoreo non somiglia a nulla di altro nell'affresco. La spiegazione più diffusa è che Raffaello, avendo visto svelare la volta della Cappella Sistina poco lontano, fosse rimasto così colpito dalla potenza di Michelangelo da rendergli omaggio inserendo una figura nello stile del maestro più anziano — dandole per giunta il volto pensoso di Michelangelo stesso. La storia è generalmente accettata più che documentata, ma la figura si distingue davvero: un momento visibile in cui un genio riconosce un altro genio.
Le altre tre stanze e cosa cercare
Oltre la Segnatura, le stanze si fanno più drammatiche e più politiche. La Stanza di Eliodoro prende il nome dalla scena di un ladro del tempio abbattuto da un cavaliere celeste, e include la Messa di Bolsena e la Liberazione di San Pietro dal carcere — una scena notturna di straordinaria luce dipinta. La Stanza dell'Incendio di Borgo è incentrata su un incendio vicino all'antica San Pietro miracolosamente spento da un papa, con il primo piano pieno di nudi tesi, di ascendenza michelangiolesca. L'ultima e più grande, la Sala di Costantino, celebra il primo imperatore cristiano e fu eseguita quasi interamente dalla bottega di Raffaello dopo la sua morte. Osservate il cambio di mano tra le stanze: mentre vi spostate dalla Segnatura verso l'esterno, assistete in parte alla bottega di Raffaello che prende il posto del maestro.
Raffaello morì giovane, e la bottega continuò
Raffaello morì nel 1520, a soli trentasette anni, all'apice della fama — un evento che scosse Roma e, secondo la tradizione, la stessa corte papale. Lasciò le ultime Stanze incompiute, insieme ad altre immense commissioni, e furono i suoi allievi, dotati e difficili, a completarle, primo fra tutti Giulio Romano. È per questo che le stanze sono disomogenee: la Segnatura è quasi interamente concezione di Raffaello e in gran parte di sua mano, mentre la Sala di Costantino è pittura di bottega eseguita sui suoi disegni e oltre. Nulla è di seconda categoria, ma la differenza tra invenzione e completamento abile è visibile se si guarda con attenzione. Sapere che Raffaello non visse abbastanza per vedere queste pareti finite aggiunge una nota di malinconia a un insieme di sale che la maggior parte dei visitatori attraversa in cinque minuti sulla strada verso qualcosa di più famoso.
Perché non avere fretta di vederli
Le Stanze di Raffaello si trovano in quel punto sfortunato del percorso in cui i visitatori, stanchi e pressati dalla folla, si spingono verso la Cappella Sistina — così vengono appena sbirciate, non davvero guardate. È un errore da evitare. Per pura qualità, la Scuola di Atene regge il confronto con qualsiasi cosa abbia dipinto Michelangelo, e le quattro stanze insieme sono la dichiarazione più chiara che ci sia rimasta di ciò che l'Alto Rinascimento credeva potesse fare un dipinto: equilibrio, chiarezza, grazia e intelletto tenuti in perfetta sospensione. Se il tempo è poco, concedete alla Stanza della Segnatura cinque minuti veri — trovate Platone e Aristotele, l'Erclito pensoso, e l'autoritratto silenzioso dello stesso Raffaello — prima di lasciarvi portare dalla corrente. La cappella sarà ancora lì, e voi arriverete avendo visto la stanza che il suo più grande rivale chiamava casa.