バチカン美術館コレクション
バチカン美術館コレクションはいかにして築かれたか
バチカンのコレクションは、5世紀にわたり歴代の教皇たちによって築き上げられてきました。ユリウス2世の彫像の中庭から、ナポレオンによる略奪、そして現代のピナコテーカに至るまで、その歩みはまさに芸術の歴史そのものです。
Check dates and availability ↗ひとつの美術館ではなく、美術館の街そのもの
「バチカン美術館」とひとくちに言いますが、実際にはひとつの施設ではなく、十数ものコレクションがひとつの見学ルートに連なる複合体です。それらは五世紀にわたり、教皇たちが収集家、パトロン、そして時には古代遺産の救済者として築き上げたもので、今もなおピオ・クレメンティーノ、キアラモンティ、グレゴリアーノ・エジツィオといった創設者の名を冠しています。この美術館を、後世の建築によって結び合わされた一連の個別の教皇プロジェクトとして捉えると、なぜこのルートが異なる世界を練り歩くような感覚をもたらすのかが見えてきます。古典彫刻の中庭から絵画のギャラリーへ、そしてエジプトの展示室、現代宗教美術へと続く流れ。また、混雑の偏りもこれで説明がつきます。主要な動線に直結したコレクションは人であふれかえり、脇に設けられた別館的な美術館は静かに佇んでいます。それらがどのようにしてひとつにまとまったのかを少し知るだけで、強行軍のような見学が、読み解ける歴史へと変わります。
ユリウス2世と、すべてが始まった中庭
物語は、およそ1503年、ユリウス2世の時代に始まる。彼こそ、システィーナ礼拝堂の天井画やラファエロの間を委嘱した教皇である。彼は古代彫像のコレクションをベルヴェデーレ宮殿の中庭に飾った——これが美術館全体の起源である。その中核を成したのが二つの作品だ。アポロ・ベルヴェデーレは、静謐な古典的裸体像であり、何世紀にもわたって理想的な男性美の基準とされた。そして1506年、エスクイリーノの丘で農夫が掘り当てたのがラオコーン像——トロイの司祭とその息子たちが蛇に巻き殺される苦悶の群像である。ユリウスはミケランジェロらを現地に派遣して調査させ、これを買い取り、わずか一ヶ月で公開に至った。ローマに辿り着けるすべての芸術家が研究した、この崇敬すべき古代彫刻の中庭こそ、ヴァチカン美術館全体が育った種なのである。
十八世紀と偉大な彫刻美術館
このコレクションが最も壮麗な古典的形態をとったのは1700年代後半のこと。二人の教皇が相次いで、現在も古代彫刻コレクションの中心を成す建物を築きました。それがムゼオ・ピオ・クレメンティーノです。その名は、着工したクレメンス14世と、大幅に拡張したピウス6世に由来します。この時代、ローマはグランドツアーの締めくくりとして必須の目的地であり、古典彫刻は世界で最も権威ある芸術とされていました。教皇たちは大理石の彫刻群を収めるため、八角形の中庭、パンテオンを模した円形の間、ムーサの間など、壮麗な専用ホールを次々と造り上げました。現代の訪問者が「バチカンの彫刻」と聞いて思い浮かべる作品の多くは、この時代に現在の形で展示されるようになったものです。それは同時に、明確なメッセージでもありました。教皇庁が、キリスト教会の守護者であると同時に、古典文明の守護者であり後継者であることを自ら宣言したのです。
ナポレオン、そして去りゆき戻りし芸術
このコレクションの最も特異な章は1800年頃に訪れます。1797年のトレンティーノ条約により、ナポレオンは教皇領から傑作群を奪い、パリへ運び去りました。ラオコーン像やベルヴェデーレのアポロンもその中に含まれ、戦勝の凱旋としてパリで披露され、ルーヴル美術館に収蔵されました。約20年にわたり、バチカン最大の古代美術品はフランスの戦利品だったのです。ナポレオン失脚後、彫刻家アントニオ・カノーヴァが教皇の使節としてパリに派遣され、返還を求めました。1815年のウィーン会議における列強の支持を得て、すべてではありませんが、大部分の作品が帰還を果たしました。この出来事は、ヨーロッパの略奪芸術と国家遺産に対する考え方を一変させました。展示ケースの前で思い出していただきたいのは、この美術館の代表的な作品のいくつかは、パリへの往復を経験しているということです。
絵画、エジプト、エトルリア、そして近代の追加
19世紀から20世紀にかけて、コレクションは古典的な大理石の枠をはるかに超えて拡大しました。グレゴリウス16世は1830年代にグレゴリオ・エトルリア博物館とグレゴリオ・エジプト博物館を創設し、ローマやキリスト教とは無関係の古代遺物を収集しました。そこには学術的・百科全書的な意欲が込められていました。長らく宮殿内に分散していた絵画コレクションは、1932年にピウス11世が現在のピナコテーカ（絵画館）を開館させたことで、ようやく専用の展示空間を得ました。その部屋には、ラファエロの最後の作品『キリストの変容』、レオナルド・ダ・ヴィンチの未完の『聖ヒエロニムス』、カラヴァッジョの作品などが収められています。さらに後年、パウロ6世は近代宗教美術の大コレクションを収集しました。それぞれの追加は、その時代の関心を反映しています。だからこそ、美術館を端から端まで歩くことは、この美術館を築いた機関そのものの変わりゆく精神を、静かに辿る旅でもあるのです。
創設者たちを通して美術館を読む
美術館を教皇たちのプロジェクトの連なりとして捉えると、見学の流れが自然と見えてきます。古典の中庭は、ルネサンスと啓蒙時代の教皇たちが古代を収集した場所。ラファエロの間とシスティーナ礼拝堂は、同じパトロンたちが自らの時代の天才に作品を委嘱した場所。エジプトとエトルリアの展示室は、学術的な19世紀の産物。そしてピナコテーカと近代コレクションは、美術館が体系化と自己完成へと向かった証です。これは実用的なアドバイスにもなります。混雑するメインルート上の作品は見逃せないものの、人で溢れかえっています。一方、意図的に脇のコレクションとして創設された美術館群——ピナコテーカ、エジプト展示室、エトルリアのギャラリー——は、動線から外れており、はるかに静かです。そこでこそ、立ち止まってじっくり鑑賞できます。有名な作品を制覇することより、ゆとりある鑑賞を重視するなら、脇に佇むコレクションの中で静かな時間を過ごすのがおすすめです。