ABÓBADA DA CAPELA SISTINA
O Teto da Capela Sistina, Decifrado
O teto de Michelangelo é composto por nove cenas do Gênesis, doze videntes gigantes e vinte jovens nus. Eis o que cada painel representa e como ler a abóbada.
Check dates and availability ↗O que Michelangelo realmente pintou lá em cima
Quem vem por um único fresco famoso fica surpreendido com a densidade que se revela ao olhar. O teto é um único e vasto esquema, geralmente estimado em bem mais de 460 metros quadrados, e o painel que toda a gente conhece — Deus a estender a mão para Adão — é apenas uma de nove cenas centrais que percorrem a espinha dorsal da abóbada. À volta e por baixo delas, Michelangelo pintou uma arquitetura fictícia de mármore, e nela colocou doze videntes monumentais, vinte jovens nus e musculados a que chamou os ignudi, dez medalhões cor de bronze, e os antepassados de Cristo a preencher as lunetas por cima das janelas. Quatro pendentes de canto contêm cenas do Antigo Testamento da libertação de Israel. Não é um quadro, mas um teto povoado, e a técnica para o ler é simplesmente abrandar e apreciar um registo de cada vez.
Os nove painéis do Génesis, e a ordem que surpreende
As nove cenas centrais contam o início do Génesis em três grupos de três: a criação do mundo, depois Adão e Eva, e por fim a história de Noé. Lidas do altar para a entrada, a narrativa avança no tempo — desde Deus a separar a luz das trevas até à embriaguez de Noé. Michelangelo, porém, pintou-as na ordem inversa, começando na extremidade da entrada com as cenas de Noé e trabalhando de volta para o altar. Isso nota-se. Os primeiros painéis estão repletos de figuras pequenas; quando chegou às cenas da Criação, as suas figuras já tinham crescido para dimensões enormes e depuradas, um único Deus em gesto amplo a preencher o enquadramento. Observar essa confiança a construir-se ao longo da abóbada é um dos prazeres silenciosos de quem sabe onde olhar.
As nove cenas centrais, em ordem narrativa, da parede do altar para a entrada.
| Grupo | As três cenas |
|---|---|
| Criação do mundo | Separação da Luz e das Trevas · Criação do Sol, da Lua e das Plantas · Separação da Terra e das Águas |
| Adão e Eva | Criação de Adão · Criação de Eva · A Queda e a Expulsão do Éden |
| Noé | Sacrifício de Noé · O Dilúvio · A Embriaguez de Noé |
A Criação de Adão, e o que a maioria das pessoas não vê
O detalhe mais reproduzido da arte ocidental merece um segundo olhar. Adão reclina-se, lânguido e ainda não totalmente vivo; Deus avança em sua direção, transportado por anjos, e os dois indicadores não chegam a tocar-se — a faísca está no intervalo. Repare que o braço de Adão já está erguido para encontrar um gesto que ainda não chegou, como se a vida estivesse a ser extraída dele em vez de nele insuflada. Alguns observadores modernos argumentaram que a forma vermelha e ondulante que envolve Deus se assemelha a um corte transversal do cérebro humano, lendo-a como um emblema deliberado do intelecto divino; a ideia é intrigante, mas longe de ser universalmente aceite, por isso trate-a como teoria e não como facto. De qualquer forma, o génio da composição está nessa tensão entre as mãos que não se tocam.
Os profetas e as sibilas: quem são estes gigantes?
Em redor dos painéis do Génesis sentam-se doze figuras colossais, alternando sete profetas hebreus com cinco sibilas pagãs — as videntes do mundo clássico ao lado das de Israel, uma ideia muito renascentista de que a antiguidade teria vislumbrado a mesma verdade. Estão entre as presenças mais poderosas da sala: a Sibila Líbia a torcer-se para fechar o seu grande livro, a Sibila Cumana envelhecida e musculada, o profeta Jeremias absorto em pensamento, numa pose há muito lida como a própria melancolia de Michelangelo. Acima do altar, a emoldurar o clímax de todo o conjunto, está Jonas — o profeta que passou três dias na baleia e foi tomado como figura da ressurreição, razão pela qual preside à parede onde mais tarde surgiria o Juízo Final. A sua escala é deliberada; ancoram tudo o que está acima deles.
Os ignudi, e o truque da arquitetura falsa
Grande parte do poder do teto vem de uma estrutura que não existe. Michelangelo pintou uma arquitetura fictícia de nervuras, cornijas e tronos em mármore trompe-l'oeil, dividindo a abóbada em compartimentos que, do chão, se leem como pedra sólida. Empoleirados nos cantos dos painéis do Génesis estão os ignudi, vinte jovens nus e atléticos cujo significado exato ainda é debatido — anjos, humanidade ideal, puros estudos de figura, ou tudo isso. Seguram grinaldas, fitas e os dez medalhões de bronze pintados, e não há dois na mesma pose. Entre os grandes videntes, nos tímpanos triangulares e nas lunetas, sentam-se os antepassados de Cristo, pintados de forma mais solta e na sombra. O génio está na hierarquia: arquitetura real, arquitetura fictícia e figuras vivas entrelaçadas de modo que uma abóbada de berço se leia como um céu aberto.
Como ele realmente pintou — e o mito a abandonar
Não pintou deitado de costas. A história é duradoura e errada: Michelangelo trabalhou de pé, num andaime especialmente construído, com a cabeça virada para trás, esticando os braços durante horas até que, num famoso verso de queixa, a barba apontava para o céu e o pincel lhe pingava tinta no rosto. O meio era o fresco — pigmento aplicado em gesso húmido, colocado secção a secção, pelo que o trecho de cada dia tinha de ser terminado antes de secar, com pouca margem para correções. No início, apareceu bolor e uma passagem teve de ser refeita; estava a aprender o ofício à escala monumental enquanto avançava. Era sobretudo escultor e aceitou a encomenda com relutância, para Júlio II. Quatro anos depois, tinha mudado aquilo que a pintura podia tentar.