МУЗЕИ ВАТИКАНА
Как формировались коллекции Ватикана
Коллекции Ватикана собирались папами на протяжении пяти столетий — от двора статуй Юлия II до наполеоновских грабежей и современной Пинакотеки.
Check dates and availability ↗Не один музей, а целый город музеев
Люди говорят «Музей Ватикана», словно это единое учреждение; на самом деле это дюжина или больше коллекций, нанизанных на один маршрут для посетителей. Они собирались на протяжении пяти веков папами, выступавшими в роли коллекционеров, покровителей и порой спасителей древностей, и музеи до сих пор носят имена своих основателей — Пио-Клементино, Кьярамонти, Грегориано Эджицио. Понимание музеев как череды отдельных папских проектов, сшитых позднейшей архитектурой, объясняет, почему маршрут ощущается как шествие через разные миры: залы классической скульптуры сменяются расписанными галереями, затем египетскими залами, затем современным религиозным искусством. Это же объясняет и неравномерность толпы. Коллекции, выстроенные прямо вдоль главной артерии, переполнены; те, что были основаны как боковые музеи, тихо стоят в стороне от неё. Немного знания о том, как всё это сложилось, превращает вынужденный марш в читаемую историю.
Юлий II и двор, где всё началось
История обычно начинается около 1503 года с Юлия II — того самого папы, который заказал роспись потолка Сикстинской капеллы и Рафаэлевы станцы. Он разместил свою коллекцию античных статуй во дворе дворца Бельведер — именно там зародился весь музей. Два экспоната стали его основой. Аполлон Бельведерский, безмятежный классический обнажённый торс, на столетия стал эталоном идеальной мужской красоты. А в 1506 году крестьянин, копавший землю на Эсквилине, откопал Лаокоона — извивающуюся группу троянского жреца и его сыновей, сдавленных змеями; Юлий отправил Микеланджело и других осмотреть находку, купил её и уже через месяц выставил на всеобщее обозрение. Этот двор почитаемых древностей, который изучал каждый художник, сумевший добраться до Рима, — то зерно, из которого выросли все Музеи Ватикана.
Восемнадцатый век и великий музей скульптуры
Свою самую грандиозную классическую форму коллекция обрела в конце 1700-х годов, когда два папы подряд возвели то, что и по сей день остаётся сердцем собрания античной скульптуры: Музей Пио-Клементино, названный в честь Климента XIV, который его основал, и Пия VI, который его значительно расширил. Это была эпоха, когда Рим был обязательным финалом Гранд-тура, а античная статуя считалась самым престижным искусством на земле, и папы разместили свои мраморы в великолепных залах, построенных специально для них, — восьмиугольном дворе, круглом зале, повторяющем Пантеон, зале Муз. Многое из того, что современный посетитель считает «ватиканской скульптурой», впервые было выставлено именно тогда. И это было, подчёркнуто, заявлением: папство позиционировало себя как хранителя и наследника классической цивилизации, а также христианской церкви.
Наполеон, и искусство, которое уехало и вернулось
Самая странная глава в истории коллекции относится примерно к 1800 году. По Толентинскому договору 1797 года Наполеон лишил Папскую область шедевров и вывез их в Париж — среди них «Лаокоон» и «Аполлон Бельведерский», — где их с триумфом провезли по городу и установили в Лувре. Почти два десятилетия величайшие ватиканские древности были французскими военными трофеями. После падения Наполеона скульптор Антонио Канона был отправлен в Париж как посланник папы, чтобы добиваться их возвращения, и при поддержке держав на Венском конгрессе 1815 года большинство из них, хотя и не все, вернулись домой. Этот эпизод изменил представление Европы о разграбленном искусстве и национальном наследии. Об этом стоит помнить у витрин: несколько знаковых экспонатов музеев совершили путешествие в Париж и обратно.
Живопись, Египет, Этрурия и современные дополнения
XIX и XX века значительно расширили коллекцию далеко за пределы классического мрамора. Григорий XVI основал Григорианский этрусский и Григорианский египетский музеи в 1830-х годах, собрав древности, не имевшие никакого отношения ни к Риму, ни к христианству, — учёный, энциклопедический импульс. Живопись, долго разбросанная по дворцу, наконец обрела собственный дом, когда Пий XI открыл нынешнее здание Пинакотеки в 1932 году; в её залах хранятся последняя работа Рафаэля «Преображение», незаконченный «Святой Иероним» Леонардо и Караваджо, среди многого другого. Позже Павел VI собрал большую коллекцию современного религиозного искусства. Каждое дополнение отражает заботы своей эпохи, и потому прогулка по музеям от начала до конца — это также, тихо, прогулка через меняющееся сознание институции, которая их создала.
Чтение музея через его создателей
Как только вы увидите музеи как череду папских проектов, посещение само себя организует. Классические дворы — это папы Ренессанса и Просвещения, собирающие античность; Рафаэлевы станцы и Сикстинская капелла — те же покровители, заказывающие гениев своего времени; египетские и этрусские залы — учёный XIX век; Пинакотека и современная коллекция — музей, обращающийся к систематизации и завершению самого себя. Это также даёт практический совет. Экспонаты на переполненном главном маршруте нельзя пропустить, но к ним не протолкнуться; музеи, основанные как намеренные боковые коллекции, — Пинакотека, египетские залы, этрусские галереи — стоят в стороне от потока и куда спокойнее, и именно там вы действительно можете постоять на месте. Если вы цените возможность дышать свободно больше, чем отметку о посещении знаменитых имён, проведите своё тихое время среди коллекций, уютно укрытых в стороне.